gerçekçilik

Sanat

2022

Realizmin ne olduğunu, tarihsel bağlamının ve özelliklerinin nasıl olduğunu açıklıyoruz. Ayrıca sanat, edebiyat ve gerçekçilik yazarları.

Gerçekçilik, gerçekliği mümkün olan en makul şekilde temsil etmeye çalışır.

Gerçekçilik nedir?

Gerçekçilikten, temel olarak edebi, resimsel ve heykelsi olan, sanatın biçimleri arasında en kesin benzerlik veya korelasyonu amaçlayan estetik ve sanatsal bir eğilimi anlıyoruz. Sanat ve temsil ve onlara ilham veren gerçek. Yani, benzerliğe değer veren bir trend. sanat eseri temsil ettiği gerçek dünyaya

Bu estetik doktrin, 19. yüzyılda Fransa'da resmen ortaya çıktı. rasyonalizm ve gelenek arasında illüstrasyon İnsan zekasını ve gerçeklik bilgisini duygular ve öznel dünya üzerinde ayrıcalıklı kılan Fransızca.

Bununla birlikte, neredeyse tüm çağların sanat formlarında gerçekçi düşünceler bulunabilir. tarih öncesi. Ve genel olarak konuşursak, gerçekçilik, soyutlamacılık gibi diğer sanat biçimlerine karşı olma eğilimindedir. neoklasizm, idealizm veya, özel durumda Edebiyat, öznel biçimlerine romantizm.

Kabaca, gerçekçi sanat, amacı ne olursa olsun tanınır. disiplin, çünkü gerçekliği mümkün olan en makul şekilde temsil etmeye çalışır, gündelik durumları tercih eder ve sıradan olana, sıradan olana daha bağlı temalar lehine kahramanca olanı bir kenara bırakır. Pek çok yönden, toplumu anlamanın ve eleştirmenin bir yolu olarak düşünülmüştür. toplumlar diğer şeylerin yanı sıra nesnellik gerektiren sanatçı için çağdaş.

Gerçekçiliğin tarihsel bağlamı

Realizm, Fransız Devrimi'nden ilham alan toplumsal değişiklikleri temsil ediyordu.

Gerçekçiliğe ve soyutlamacılığa veya fantaziye yönelik eğilimler sanat tarihi boyunca sıklıkla çatışmıştır. Böylece, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllar arasında, o zamanlar Fransa'nın aydınlanmış ve rasyonalist geleneği tarafından önerilenlere karşı bir hareket olan romantizmin ortaya çıkışı ve genişlemesi, aynı zamanda, bazen mitolojik egzotizmleri reddeden ters bir tepkiye yol açtı. Alman ve İngiliz romantiklerini yetiştirdiklerini. Bu yeni okul gerçekçilik olacaktır ve amacı, dünyanın gündelik yaşamında sanat arayışı olacaktır. insan oğlu, içinde çatışmalar zamanın sınıfsal karakteristiğinin ve çağdan ilham alan toplumsal değişimlerin Fransız devrimi 1789'dan.

Böylece, gazeteciliğin yükselişi, Auguste Comte'un teorileri ve Darwin'in evrim teorisi, insan aklına olan inancın ve medeniyetin bilimsel ilerleme yoluyla ilerlemesinin önemli itici güçleriydi. Bu nedenle gerçekçilik salt bir estetik tepkiden çok daha fazlasıydı: aynı zamanda Felsefe pozitivist sanat, sanatçıyı bir karakter portresine bağlı kültür ve şimdiye kadar bilinmeyen meseleleri, kaçış fantezileri veya hayaller olmadan ele alacak olan zamanından.

Böylece, devrimci siyasi davaya ve toplumsal romana bağlı sosyalist gerçekçilik gibi birçok gerçekçilik doğdu; ya da dünyanın en kirli, en çirkin ve en sıradanını araştırmak isteyen bir akım olan mutfak lavabosu gerçekçiliği. gerçeklik.

gerçekçiliğin özellikleri

Realist sanat, mitolojik, dini, fantastik ve rüya gibi temalara sırtını dönerek, sosyal ve politik kınamayı tercih ederek insana ve onun gündelik varoluşuna odaklanan bir bakış önermektedir. Bu, nesnelliği arzulayan resimsel tekniklerin ortaya çıkmasına yol açtı: gözlemlenenin neredeyse fotoğrafik yeniden üretimi veya gözlemlenebilir olanı kelimelerle tüketmeye çalışan uzun ve titiz edebi tasvirler.

Gerçekçiliğin karakterleri ve en sevilen sahneleri her zaman en sıradan olanlardı, genellikle sıradan insanlar tarafından, mülksüzleştirilmiş sınıflar tarafından olmasa da, en büyük sadakatle temsil edilen, sanatı aşağıdan gelenlerin gerçek yaşamını yakalamak için bir araç olarak görenler tarafından canlandırıldı: köylülük, doğmakta olan çalışma sınıfları, vb.

Gerçekçiliğin çoğu tablo, daha sonra ortaya çıkması için hizmet etti izlenimcilikve ilkeleri, birçok anlamı ve yönü ile gelen natüralizm tarafından daha da ileri götürüldü.

Gerçekçilikte sanat

Realist sanat, yerel bir bakış açısına yöneliktir.

bu fotoğrafçılık Gerçekçilik hakim okul haline geldiğinde zaten ilk çıkışını yapıyordu, bu yüzden bir şekilde sanatta bilimsel yenilikler sayesinde daha önce hiç mümkün olmayan bir doğruluk, nesnellik ve ayrıntı düzeyine talip oldular. boyama ve heykel, daha sonra yirminci yüzyılın hiperrealizmine yol açtı.

Romantik motiflerden uzaklaşan gerçekçi sanat, yerel bir bakış açısına, edeplere işaret etti ve bu da aynı zamanda birçok milliyetçi hareketin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Avrupa 19. yüzyıl. Açıktır ki, resimleri soyutlamadan uzak, her zaman figüratiftir ve motifleri her zaman seküler, neredeyse bilimsel terimlerle açıklanabilir.

edebi gerçekçilik

Edebi gerçekçilik, nesneler, ortamlar ve karakterler hakkında uzun açıklamalar yaptı.

Edebi gerçekçilik kendi adına, yazarların duyarlılığından ve hayal gücünden uzaklaşan daha az ideal ve daha gerçekçi yazı modellerine işaret etti. gözlem çevrelerindeki dünyanın sosyal, ekonomik ve politik ayrıntılarıyla Bir yazarın, tıpkı bir doktorun insan vücudunu incelemesi gibi toplumu incelemesi umuluyordu.

Formlara gelince, gerçekçilik, insanların günlük konuşmalarının yeniden üretilmesine ve nesnelerin, ortamların ve karakterlerin uzun ve ayrıntılı açıklamalarına alan açan basit, doğrudan, ayık üslubu ayrıcalıklı kıldı. Bu, birçok yan tümce içeren uzun paragrafların yanı sıra bir dilim Önemli olan yazar değil, anlatılan gerçeklik olduğu için, pek fazla bükülme, metaforizasyon veya eksantriklik içermeyen "görünmez".

Son olarak, anlatıda bir her şeyi bilen anlatıcıNeler olup bittiğini en ince ayrıntısına kadar açıklayabilen ve tarihini içeren sosyal ve ekonomik konularda okuyucuya talimat verebilen. Bu aynı zamanda, stereotipik olmasa da arketipsel karakterlerin ortaya çıkmasına neden oldu ve sonunda bu kadar tekrar eden bir şekilde benzer hale geldi: genç fahişe, çalışan komünist, evsizler, vb.

Gerçekçiliğin yazarları ve temsilcileri

Bu eğilimin çeşitli sanatsal disiplinlerdeki bazı önemli temsilcileri şunlardır:

  • Tablo. Fransız Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), İngiltere, Almanya, İtalya ve diğer birçok temsilci. Amerika Birleşik Devletleri esas olarak.
  • Heykel. Fransız Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) ve Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), Belçikalı Constantin Meunier (1831-1905) ve İtalyan Medardo Rosso (1858-1928) .
  • Edebiyat. Fransız Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) ve Gustave Flaubert (1821-1880); İngiliz Charles Dickens (1812-1870); İspanyol Benito Pérez Galdós (1843-1920) ve psikolojik romanın kurucusu Rus Fiódor Dostoevski (1821-1881) ve León Tolstoi (1828-1910).

Büyülü gerçekçilik

Gabriel García Márquez, büyülü gerçekçiliğin ana üssüydü.

Büyülü Gerçekçilik, ana temsilcisi Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Kolombiyalı yazar Gabriel García Márquez olan yirminci yüzyıl İspanyol Amerikan edebiyat okuludur. Bu eğilim, garip ve harika olayların gerçekçi temsiline kendini adamıştır, ancak yine de eserin kurgusal evreninde çok az veya hiç sürpriz yaratmaz. Başka bir deyişle, fantastik olaylara günlük ve nesnel bir yaklaşımla ilgilidir.

Gerçekçiliğin bu yönü aynı zamanda Latin Amerika halklarının gerçekliğine karşı politik bir duruşu da içerir; bu, ilk olarak Kübalı Alejo Carpentier ("muhteşem gerçek" olarak adlandıran) ve Venezüellalı Arturo Úslar Pietri (zaten "büyülü gerçekçilik" olarak adlandırılmıştır) tarafından formüle edilmiştir. ), Latin Amerika kıtası, rasyonalist ve bilimsel bir batı yarımküre içinde büyü ve egzotik rezervuar rolünü oynuyor.

!-- GDPR -->