Sinemanın ne olduğunu, kökenini, tarihini ve sinematografik türlerin neler olduğunu açıklıyoruz. Ayrıca, hangi elementler onu oluşturuyor.
sinema nedir?
Sinemadan bahsettiğimizde aynı zamanda bir teknik, a sanayi ve bir forma Sanatmerkezi özelliği, yanılsama yanılsamasını yeniden yaratma yeteneği olan hareket yakalanmasından ve görüntülenmesinden Fotoğraflar (kareler) gözün algılayabileceğinden daha hızlı bir hızda sürekli.
"sinema" kelimesinin kısaltmasıdır. sinematografi, Yunan seslerinden oluşan kelime kin ("Hareket") ve grafik ("Yazı" veya "yazıt") ve on dokuzuncu yüzyılda icat edilen bu özel teknik bu şekilde bilinir.
Başlangıçta, fotoğrafın evriminde ileriye doğru bir adımdı, ancak 1895'ten itibaren o zamanki olağan gösteri biçimleri arasında resmi bir yer işgal etmeye başladı. Öykü anlatma amacına uygulandığında, sinematografik teknik aynı zamanda sanatsal bir tür haline geldi: "yedinci sanat" olarak adlandırılan.
Bugün sinema, ya özel olarak uyarlanmış salonlarda (“sinema salonları”) ya da dijital içerik hizmetleri veya TV aracılığıyla dünyanın en popüler ve tüketilen eğlence endüstrilerinden biridir.
Sinematografın evrimi ve karmaşıklığı, özellikle Hollywood'un ve diğer büyük film yapım konsorsiyumlarının bağrında filmlerin kaydedilmesini, devasa film ekipleri istihdam etmesine neden oldu. profesyoneller uzmanlaşmıştır ve genellikle gişe, pazarlama ve reklam.
Aynı zamanda, iki asırdan daha kısa ömrü boyunca bu anlatı tekniği etrafında farklı sanat okulları ortaya çıktı. Sinematografik şaheserleri kutlamak için ödüller oluşturulmuştur ve sinema, dünyanın başlıca kültürel tezahürlerinden biri olarak kabul edilir. insanlık modern.
sinemanın kökeni
Sinemanın kökeni, sinematografın, yani hareket hissi yaratmak için görüntüleri kaydedip yeniden üretebilen makinenin yaratıldığı 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanır. Fotoğraf tekniğindeki ilk resmi adımlarla el ele giden bu buluşun birçok öncülü vardı.
Bunlardan belki de en önemlisi, ünlü Lumière kardeşler tarafından 1895'te patenti alınan sinematografa kıyasla işlevleri hâlâ çok sınırlı olan Amerikalı William Dickinson (1860-1935) ve Thomas Alba Edison'un (1847-1931) "kinetoskopu"ydu. , Auguste Marie (1862-1954) ve Louis Jean (1864-1948), fotoğrafçı Antoine Lumière'in oğulları.
28 Aralık 1895'te Paris'te ilk halka açık film gösterimini yapan onlardı. Bir şekilde, bir dizi belgeselden oluşuyordu: çalışan işçilerin veya La Ciotat istasyonuna yaklaşan bir trenin çekimleri.
Tam olarak trenin çekilmesi, seyirciler üzerinde o kadar büyük bir etki yarattı ki, birçoğu korku içinde odadan kaçtı. Bir süre sonra, Lumière aynı zamanda kurgu film, uyarlama çizgi roman Hermann Vogel tarafından bugün “El regador regado” olarak bilinen iki mizahi kısa filmde (L'arroseur arrosé).
Başlangıçta, bu sergiler bodrum katlarında, gece kulüplerinde ve kafelerde yoğun katılımla yapıldı ve birkaç dakikadan fazla sürmedi. Okumalara eşlik eden sessiz ve siyah beyaz, henüz gelişmemiş bir sinemaydı. müzik ve çok sayıda izleyici katılımı.
Ancak, bu mütevazi başlangıçların son derece kârlı olduğu ortaya çıktı ve önümüzdeki 30 yıl içinde film prodüksiyonuna ve aynı zamanda film prodüksiyonuna yatırım yapmaya hazır yeni bir endüstri ortaya çıktı. yenilik onların ekipman ve malzemeleri. Böylece film endüstrisi doğdu.
Bu sayede 20. yüzyılın başından beri sinemada ilk denemeler renk, ilk resmi sonuçları 1915 civarında ortaya çıktı. Ancak bu yüzyılın ortalarına kadar popüler olmayacaktı.
İlişkin sesİlk filmlere her gösterimde canlı müzisyenler ya da en fazla hikayenin atmosferine eşlik eden müzik kayıtları eşlik etti. 1927'de, Amerika Birleşik Devletleri'nde senkronize diyaloglu ilk uzun metrajlı film çıktı, filmin her makarasıyla ayrı bir diske kaydedildi ve birlikte oynatılması gerekiyordu. "Caz Şarkıcısı" idi (Caz Şarkıcısı).
Renk ve sesin fethedilmesiyle 1930'da sinemanın “Altın Çağı” gerçekleşti. Yedinci sanat burada kalacaktı.
Film türleri
Sinema bir anlatı sanatı türüdür, yani hikayeler anlatır. Bu anlamda onun üretimleri, sanatın geleneksel sınıflandırmalarına cevap vermektedir. tiyatro ve Performans sanatlarıveya çoğu zaman Edebiyatarasında ayrım yaparak, komediler, dramalar, trajikomediler vb.
Bununla birlikte sinema, film yapım biçimlerine ve bunların arkasındaki sanatsal niyetin derecesine dikkat eden kendi sınıflandırmasını da sunar. Bu genellikle film türleri olarak bilinir.
- Ticari sinema. Kitap endüstrisindeki en çok satanlara eşdeğer olan bu film yapımları, her zaman temel bir amaç olarak ekonomik kâra sahiptir, yani en geniş izleyici kitlesine ulaşmaya ve gişede mümkün olan en büyük miktarda parayı toplamaya çalışırlar. para. Bunlara genellikle büyük tanıtım gösterileri eşlik eder ve sanatsal anlamda genellikle çok geleneksel veya çok yenilikçi olmayan standartlara yanıt verirler.
- Yazar sinema. Bu başlık, Fransız film dergisinin eleştirmenleri tarafından icat edildi. Cahiers du Cinemayönetmenin bariz bir yazarlık işareti bıraktığı film yapımlarını ayırt etmek için, yani bunlar tanınabilir ve kişisel bir sanatsal projenin ve dolayısıyla bir sinema nosyonunun, estetik ve benzersiz bir hikaye anlatımı tarzı. Diyelim ki, mükemmel sanatsal filmler.
- Bağımsız filmler. Genellikle mütevazı üretimleri ifade eder, düşük bütçe, geleneksel film konsorsiyumlarının dışında küçük prodüksiyon evleri tarafından gerçekleştirilir. Genellikle harika oyunculuk yıldızları yoktur ve çoğu durumda yaratıcılar ve yorumcular için çıkış görevi görürler.
- Animasyonlu sinema. Bunlar oyuncusuz, sinematografik tekniğin kullanıldığı çizgi filmlere dayanan yapımlardır. Şu anda az çok bilgisayarla çalışıyorlar ve aktörler genellikle sadece seslerini canlandırılmış hikayeye katkıda bulunmak için müdahale ediyor. Bunların çoğu çocuklara ve gençlere adanmıştır, ancak bu ayrıcalıklı bir özellik değildir.
- Belgesel. tam olarak kaydetmeyi amaçlayan film yapımları gerçeklik: belgeleyin, olduğu gibi yakalayın ve bu nedenle kurgu kullanmazlar, bunun yerine az çok nesnel bir bakış peşinde koşarlar, neredeyse gazetecilik denebilir. Ancak bununla karıştırılmamalıdır. röportaj gazetecilik, çünkü belgesellerin de söylenenler üzerinde kendi konumları var.
- Belgesel sinema. Belgesel ve kurgu arasında ince ve belirsiz bir sınırda yönetilen, genellikle mizahi veya hiciv amaçlı yapımlar. Sahte belgeseller ve sözde "maketler”Veya hiciv belgeselleri.
- Deneysel sinema. Bu kategori, sinematografik türde mümkün olanın sınırlarını zorlamaya, yani kamerayla yeni ifade biçimleri bulmaya çalışan yapımları içerir. Eşdeğer olarak kabul edilebilirler soyut sanat.
- Çevre sineması. Kayıtlara adanmış yapımlar Doğa ve vahşi yaşam, genellikle ekolojik veya çevresel amaçlar için, böylece bunlar gerçek sosyal veya politik suçlama parçaları olabilir. Belgesel filmin çok özel biçimleri olarak anlaşılabilirler.
sinemanın unsurları
Sinematografik süreç karmaşıktır ve film prodüksiyonunun normal sürecindeki rollerine göre yaklaşabileceğimiz farklı örnekler ve unsurlar buna müdahale eder.
Senaryo. Sinemanın tüm üretim sürecinin ilk aşaması, sinemanın ilk öğesini yaratmaktan ibarettir: senaryo veya storyboard, yani hikayenin az çok eksiksiz taslağı, anlatılma şeklini ve hatta türlerini detaylandırıyor. Bunun için çekilecek fotoğraflardan. Bunlardan metinler Ön hazırlıklar, bir edebi senaryo (hikayeyi anlatan) ve teknik bir senaryo (onu nasıl çekeceklerini detaylandıran) alırsınız.
Döküm. Bu, filmde çalışacak personeli seçme sürecinin adıdır ve rol için en uygun oyuncular arasından yetenek nedenleriyle seçecek olan yapımcı ve yönetmenin sorumluluğundadır. ya da yetenek, görünüş ya da başka nedenlerle.
Çekimler. Senaryoda belirtilenlere göre, filmin gerçek çekimine "çekim" olarak bilinir. Bunun gerçekleşmesi için sürece farklı aktörler müdahale eder:
- Yön. Filmin yönetmeni, ekibin hikayeye ilişkin özel vizyonunun hayata geçirilebilmesi için liderlik etmekten sorumludur. Dilerseniz filmin "yazarını" kendisi yapıyor ve profesyonel ekibiyle birlikte filmin teknik ve sanatsal yönlerini koordine etmekten sorumlu.
- Oyunculuk. Bir film yapmak için oyuncular gereklidir. Senaryoyu çok iyi bilmeleri ve senaryolarını somutlaştırmaları beklenir. karakterler, bunun için imajlarını ve seslerini ödünç veriyorlar.
- Aydınlatma. Her zaman düzgün bir şekilde film çekmek için gerekli hava koşullarına sahip olmadığınız için, kameranın görüntüyü yakalamak için doğru ışıkları garanti eden yoğun bir aydınlatma çalışması vardır. Sinemanın bir fotoğraf biçimi olduğunu unutmayın.
- Fotoğraf. Tam olarak kameramanlar ve sanat yönetmenleri, çekilen görüntünün gerekli estetik, anlatı ve kalite gereksinimlerini karşılamasını sağlar, böylece çerçeveler yansıtıldığında her şey yönetmenin istediği gibi olur.
Montaj ve baskı. Günler veya haftalarca yoğun saha çalışması gerektirebilecek çekimler tamamlandıktan sonra, sonuç genellikle daha sonra organize edilmesi ve gösterilmesi gereken darmadağın ve hacimli bir film malzemesi setidir.
- Montaj, kelimenin tam anlamıyla bandın montajıdır: sahnelerin anlatı mantığına göre sıralanması, ses ve diğer gerekli unsurların eklenmesi.
- Kurgu, yönetmenin söz konusu anlatı sırasına göre, hangi çekimlerin tutulacağını, hangilerinin ortadan kaldırılacağını ve birinden diğerine nasıl geçileceğini seçmek için müdahalesidir. Bu aşamada hikayenin yapısı için kritik kararlar alınır.
Post prodüksiyon. “Bitirme” olarak da adlandırılan bu, filmin müdahalesinin son aşaması olup, genellikle film aracılığıyla değişiklikler eklenir ve modifikasyonlar yapılır. Yazılım. Bu aşamada özel efektler dahil edilir, eksik ses yeniden kaydedilir ve bu şekilde devam eder.
Dağıtım.Filmin prodüksiyonu bittiğinde, onu izleyiciye yaklaştıran ve ticarileştirilmesi yoluyla devreyi tamamlayan showroomlarda ve diğer formatlarda dağıtılır. Filmin reklam ve tanıtımı da buna katılır.