Soyut sanatın ne olduğunu ve bu sanatsal ifadenin kökeninin ne olduğunu açıklıyoruz. Ayrıca özellikleri ve sınıflandırılması.
Soyut sanat nedir?
Soyut sanatı bir ifade tarzı olarak adlandırıyoruz. plastik Sanatlar (tablo Y heykel) esas olarak, gerçek dünyanın somut ve tanınabilir figürlerini temsil etmek yerine (figüratif sanatın yaptığı gibi), kendi diliyle ve formlardan bağımsız olarak farklı bir gerçeklik önerdiğini, renkler ve çizgiler.
Başka bir deyişle, soyut sanat, sanatın bir kopyası olmayan biçimler ve bakış açıları kullanır. gerçeklik, görünüşte mantıklı kurallar tarafından yönetiliyorlarsa, ancak yorumu izleyiciye bırakılan çok daha özgür ve daha yenilikçi eserler öneriliyor.
Bu tarz 20. yüzyılın başında ortaya çıktı ve bugüne kadar, ressamlar Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard gibi büyük sergicilere sahip olarak devam ediyor. Richter veya Joan'a bakıyorum. Ayrıca heykeltıraşlar Marcel Duchamp, Aexander Calder ve Jean Arp.
Birçok soyutlamacının bir bağlantısı vardı. müzikolarak düşünüldüğünde, amaç müzik, sanatın soyutlanması yoluyla estetik bir etki ürettiğinden, onun özel sanatsal sürecinin ses somut bir gerçekliği taklit etmeyen müzik notaları.
Soyutlamacılar, tanınabilir formlar alemini geride bırakmaya ve "saf sanat" peşinde koşmaya çalıştılar.
soyut sanatın kökeni
Bu şekilde kabul edilen ilk soyut ressam, ilk soyut çalışmaları 1904'e dayanan ve aynı zamanda heykele atılan Litvanyalı Mikalojus Konstantinas Čiurlionis'tir.
Ancak, 1910 ve 1912 yılları arasında "Lirik soyutlama" olarak adlandırdığı şey aracılığıyla, soyutlamacılığın temellerini tutarlı, modern ve uluslararası bir sanatsal hareket olarak kuracak olan Rus Vasili Kandinski olacaktır.
Bu harekete, Rusya, Fransa ve daha sonra Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bir "saf sanat" etrafında çeşitli ve eşzamanlı sanatsal keşifler eşlik edecekti.
Soyut sanatın özellikleri
Soyut sanatın önemli sayıda akım, öneri ve üslup içermesine rağmen, özellikleri şu şekilde özetlenebilir:
- Şekiller ve formlar hakkında büyük bir farkındalık renkler, somut gerçeklikten kaçmak için istendiğinde kullanılır.
- Soyut heykeller, üç boyutluluk ve geometri ilkesine dayalıdır, bazen renge önem verir.
- Soyut resimler, kuralları sanatçıya ait olan kendi biçim, renk ve çizgi dilini önerir.
- Soyut eserler, izleyicinin onlara sezgisel, daha az geleneksel bir şekilde yaklaşmasını gerektirir.
- Soyut sanat, somut nesneleri temsil etme ihtiyacından koptu ve düşünceler ve en yaygın zihinsel kavramlar.
soyut sanat türleri
Soyut sanat, tarzını belirleyen eğilimlere göre şu şekilde sınıflandırılabilir:
- Kavisli. İç içe geçen, sarmalları veya düğümler veya triskele veya triskelion gibi diğer yarım daire biçimlerini izleyen eğri çizgilerle karakterize edilir.
- Kromatik-görsel. Renkten gelen görsel etkinin az çok kaotik veya düzenli bir şekilde (örneğin sıralı) baskın olduğu işler.
- Geometrik. Elde edilen kübizm Picasso tarafından açılışı yapılan yapıtın dili olarak geometrik formlara taliptir ve bu yüzden formları tercih eder. matematik.
- Sezgisel. İzleyiciyi zorlayan ve esere en başından yaklaşmasını gerektiren, görünür veya tanınabilir kalıpları olmayan bir trend. sezgi ve mantıklı, değil mantık.
- jestsel. Soyutlama ve soyutlama arasındaki şanslı melez DIŞAVURUMCULUK, istenen soyutlamayı elde etmek için çizgiyi ve fırça darbesini, yani çalışmanın oluşturulma şeklini vurgular.
- Minimalist. Resimde basite, küçüğe, yokluğa dönüş. Bir veya iki renkle, basit bir şekille veya kesinlikle minimal, asla süslü veya barok olmayan çeşitli yaklaşımlarla verilebilir.