Estetik

Filozof

2022

Estetiğin ne olduğunu, tarih boyunca özelliklerini ve sanatla ilişkisini açıklıyoruz. Ek olarak, estetik nitelikler.

Estetik, sanata ve onu nasıl deneyimlediğimize ve değer verdiğimize yansır.

estetik nedir?

Estetik, felsefenin kendini, Sanat ve onunla ilişkisi güzellik, hem özünde (ne olduğu) hem de özünde algı (nerede bulunuyor). İkincisi, estetik deneyim veya estetik yargı gibi diğer türdeki yönleri içerir. değer verdiğimizde sanat eseri örneğin güzel ya da yüce olarak, estetik bir yargıda bulunma yeteneğimizi kullanırız.
Çağdaş felsefede estetik bir "güzelin bilimi" olarak düşünülmese de kökeni ve tarihi bu estetik kategoriyle olduğu kadar yüce ile de iç içedir.

Tarih ve etimoloji

Estetik kelimesi Latince kökenlidir. estetik ve bu Yunanca αἰσθητική (aisthetiké). Her ikisi de duyularla bir ilişkiye işaret eder ve bu nedenle kullanılır. estetik duyarlılık yoluyla algılanan bilgiyi adlandırmak. Yani bu disiplin genel olarak algı felsefesi olarak anlaşılabilir.

Estetik hakkında ilk düşünen Yunan filozofu Platon'du (MÖ 427-347), özellikle üç eserinde. diyaloglar: hippiler yaşlı (vücutların güzelliği hakkında), Phaedrus (ruhların güzelliği üzerine) ve Ziyafet (genel olarak güzellik hakkında). Onlarda, güzellik kavramına yönelen evrensel bir güzellik kavramı arayışı vardır. oran, uyum ve ihtişam.

Felsefe tarihi boyunca güzellik kavramı değişime uğramıştır. Bu özellik merak uyandırdı insan oğludünyanın doğal güzelliğinin yanı sıra güzeli düşünmek ve üretmek için sanata bir araç olarak sahip olan .

İyiyi, güzeli ve doğruyu örtüştüren klasik antik çağ kavramları, yerini giderek daha karmaşık estetik anlamlara bıraktı. Sırasında Ortaçağa ait, örneğin, güzel düşünüldü ahlaki, İçindeyken Rönesans bir form ve orantı ideali olarak bir güzellik kavramına dönüştü. Modernite, kendi adına, nesneye değil, sanatçının gözüne asimile edilmiş bir güzellik fikri düşündü. Bugün güzellik, ya kaçan ya da faydacılığa karşı çıkan, yararsız bir şey, öznelliğin avı ya da tamamen varolmayan bir şey olarak farklı şekillerde düşünülür. Güzelliğin ne olduğu veya güzelliğin kendisi diye bir şey olup olmadığı hakkında düşünmenin birçok yolu vardır. Estetiğin görevi bu bakış açılarını göz önünde bulundurarak en iyi şekilde diyalog haline getirmektir.

Felsefi bir disiplin olarak estetik

Estetiğin tarihi geniş ve karmaşık olmasına rağmen, on sekizinci yüzyıla kadar değildi. Duruşmanın eleştirisi, kesinlikle felsefi bir disiplin olarak düşünülen Alman filozof Immanuel Kant tarafından. Çalışmalarının çoğu, güzelliğin veya yücenin ötesinde, tadın ne olduğunu söylemek etrafında döner.

Kelime estetik"Güzelin bilimi" anlamında kullanılan kelime, ilk olarak 1750 yılında Alexanger Baumgarten tarafından kullanılmıştır. İrlandalı bir filozof olan Edmund Burke, güzel ve yüce kategorileri hakkında düşünmekle de ilgilendi. Ancak güzel ve yüce yargılarına sistematik bir biçimde kuramsal biçim veren ilk kişi I. Kant olmuştur. İçinde Duruşmanın eleştirisi yargının anlamını, kökenini ve bir şeyin bize neden güzel veya yüce göründüğünü açıklar ve düşünür. Genel bir fikir olarak, yargılama yetisi, anlama ve akıl arasında bir aracı olarak kabul edilir.Yargılama yoluyla nesneler hakkındaki bilgimizi askıya alabilir ve onların biçimlerinin bizde uyandırdığı hayreti deneyimleyebiliriz.

Estetik, Kant'ın dediği gibi, Aydınlanma (18. yüzyıl) ve Aydınlanma yüzyılı (19. yüzyıl) sonucunda ortaya çıkar. Aydınlanma, ampiristler ve aşkınlar arasında bölündü. Burke'ün elinden ampirist, salon kültürüne en yakın olandı. Kantçı örnekleme ise estetiği yasa olarak evrensel ve estetik yargı kategorilerinden düşünür.

Güzel ve yüce arasındaki Kantçı fark, şeylerin bizde uyandırdığı haz türündedir:

  • Güzel, bizi hayata iten şeydir ve çekicilik ve hayal gücü ile birleştirilebilir. Bu bir tür olumlu zevktir.
  • Yüce, yaşamsal yetilerimizin askıya alınması sayesinde dolaylı olarak doğan bir zevktir. Bir zevk biçimi olarak kalsa da, olumsuz bir zevktir.

Aydınlanma yüzyıllarını ve Edmund Burke ile Immanuel Kant'ın eserlerini diğer filozoflar, düşünürler ve okullar izledi. Schlegel, Schelling ve Fitche gibi yazarlar, teoloji kavramlarını tanıtmış ve teşvik etmiştir. tatmak, faiz Y güzellik estetik iştah ve yenilik arzusu gibi fikirlerle. Aynı şey, örneğin Nietzsche, Hegel ve Heidegger'in ve Benjamin, Adorno veya Derrida'nın yapıtlarında da oldu.

Estetiğin tarihi, sürekli inşa halinde olan ve tartışmaları içinde bulunduğu dönemin ötesinde de güncelliğini koruyan bir tarihtir.

Güzellik fikrine göre estetik dönemler

Güzellik fikri bir dönemden diğerine değişir. Bugün güzel veya hoş olarak nitelendirdiğimiz, diğer zamanlarda çirkin, sıradan veya anlaşılmaz olarak kabul edildi.

Genel bir bakışla, güzelliğin dört büyük dönemini ayırt edebiliriz: klasik, ortaçağ, modern ve çağdaş.Bu sınıflandırma, tarihin farklı dönemleri boyunca özellikle sanatta neyin güzel ve görsel olarak değerli olduğuna dair bir fikir olarak anlaşılmalıdır. insanlık.

  • Klasik estetik. güzellik fikri Antik Yunan ve Romalıların Batı'da güzelin geleceğine dair kavramlarının temelidir. Onlar için güzel, iyi ve gerçek bir şeydi ve doğaları ölçü, uyum, Adalet ve bir çağın idealine uyum sağlamak.
  • Ortaçağ estetiği. Orta Çağ, Batı'da, Hıristiyan düşüncesinin diğerlerine üstün geldiği, çoğunlukla dini bir dönemdi. Böylece, güzellik kavramının değerler temel Hıristiyanlar: Tanrı'ya inanç, fedakarlık, tutku ve saflık, yani görünüşten çok ahlakla.
  • Modern estetik. Rönesans, Hıristiyan geleneğinden koptu ve klasiği, Hıristiyanlığın fikirleri çerçevesinde talep etti. hümanizm ve illüstrasyon, aklı merkezi bir kavram olarak düşünenler için. Zamanın güzellik fikirleri planlı, yapılandırılmış, simetrik ve uyumlu olana atfedildi. Güzellik, savurganlığa veya orantısızlığa yer vermeden mükemmellik ve düzenden düşünülmüştür.
  • çağdaş estetik. Son zamanlarda, güzellikle ilgili geleneksel fikirlerin çoğu, güzellik hakkındaki diğer düşünme biçimleri doğrultusunda sorgulanmıştır. gerçeklik ve kültür. Örneğin, evrimcilik, psikanaliz, Marksizm ya da felsefe okulları nihilistler. Güzelin ortaya çıkmasına izin veren bir dağılma sürecine tabi tutuldu. soyut sanatEstetik ve sıradan arasında ayrım yapan bir kanona uymaktan ziyade, kavramsal güzellik ve şeylerin anlamının güzelliği. Aslında birçok durumda korkunç, gündelik ve anlaşılmaz olan güzelin modelleri olarak önerilmiştir.

estetik nitelikler

Estetik nitelikler, bir nesneyi veya sanat eserini değerli kılan unsurlardır.

Estetik nitelikler izleyici tarafından algılanabilmelidir: estetik, geniş anlamda bir nesneyi algıladığımızda bize zevk veren şeydir.

Bu anlamda, üç farklı estetik nitelik türü vardır:

  • duyusal nitelikler. Bir nesneyi duyulara hitap eder hale getirirler (örneğin, dokusu, renkler, parlaklığı veya tınısı). Bu nitelikler duyular aracılığıyla algılanır ve onları deneyimleyen kişiye bağlı olarak ürettikleri haz değişir. Örneğin, bir müzik melodisinin notaları, algılandığında zevk veren duyusal niteliklerdir.
  • biçimsel nitelikler. Onu oluşturan öğelerin nesnede nasıl bir araya geldikleri veya aralarında algılanabilen ilişki ile ilgilidirler. Örneğin, bir kelimeyi oluşturan kelimelerin birleşimi. şiir bunlar haz üretebilen biçimsel niteliklerdir.
  • hayati nitelikler. Bir nesnenin varoluşsal veya deneyimsel içeriğine, yani uyandırdığı fikirlere, ilettiği duygulara veya geri kazandığı deneyimlere atıfta bulunurlar. Bu nitelikler nesnenin kendisinde bulunmaz, ancak gözlemci tarafından nesne aracılığıyla ulaşılabilir. Daha fazla anlam çağrıştırabilen nesneler, diğerlerine göre ayrıcalıklı bir yere sahiptir.

Estetik ve sanat ilişkisi

20. yüzyıl boyunca estetik alan resim, edebiyat, şiir, müzik ve mimariye kadar genişledi.

Estetiğin felsefi kökeni güzellik sorunundadır. İki bin yıl boyunca, genel anlamda güzellik sorunu sanatın dışında kaldı.

Ancak 18. yüzyılda Aydınlanma kültürü ve felsefesinin yükselişiyle estetik başlı başına bir felsefi disiplin haline geldi. Kültürel kanon için, bir nesnenin güzelliğini takdir edebilenler, kültüre, zevke ve neyin güzel neyin güzel olmadığına karar verme olanağına sahip olan kişilerdi.Bu, yeni bir kültürel figüre yol açtı: eleştirmen figürü. Onunla birlikte sanatçı, eser ve halk arasında yeni ilişkiler ortaya çıktı.

Zevkle ilgili soru, yapıtla ilgili soruya ve oradan da genel olarak sanatla ilgili soruya yol açtı. Sanat nedir ve esere özgü olan, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına doğru varlığı görece önem kazanan sorulardır. Sanatın var olduğu bile sorgulandı.

20. yüzyıl boyunca estetik alan sadece boyamak ama aynı zamanda Edebiyat, şiir, müzik ve mimari. Bazı düşünürler için bir yapıtı neyin yapıt yaptığını söylemek imkansız olsa da, çağdaş dünya zaten mükemmel bir estetik tartışma sahnesidir: Sanattan bahsetmek hala mümkün mü?

!-- GDPR -->