- Tiyatronun kökeni ve tarihi nedir?
- Tiyatronun Yunan kökeni
- Batı Dışı Tiyatronun Kökeni
- Litürjik drama ve ortaçağ tiyatrosu
- Japon tiyatrosunun çiçek açması
- Rönesans tiyatrosu ve commedia dell'arte
- Moderniteye giriş
- 20. yüzyıl ve çağdaş
Antik çağlardan günümüze dünyanın farklı yerlerinde tiyatronun kökenini ve tarihini açıklıyoruz.
Tiyatronun kökeni ve tarihi nedir?
bu tiyatro, içinde bulunduğu sanatsal tür Edebiyat (dramaturji) ve Performans sanatları (tiyatro gösterisi), tarihteki en eski sanatsal ifade biçimlerinden biridir. insanlık.
Kökeni genellikle M.Ö. antik çağ Batı'nın klasiği, gerçek şu ki, neredeyse tüm Eski kültürler gençlerini eğittikleri bir tür tiyatro ya da çok benzer bir gösterileri vardı, onlara dua ettiler. tanrılar ya da onları hatırladı efsaneler temel.
Ancak tiyatroyu başlı başına bir sanat biçimi, yani "dramatik sanat" olarak ilk anlayanlar, MÖ 6. ila 4. yüzyılların eski Yunanlılarıydı. c.
Eski Yunanlılar belirli günleri kutladılar. ritüeller bacchanalia olarak bilinen şarap ve doğurganlık tanrısı Dionysos'un onuruna dini. Bunların içinden ayinler en dans ve trans halleri normaldi, ama aynı zamanda kurucu mitlerin belli bir anlatısı ve sahnelenmesiydi ve tiyatroyu ortaya çıkaran da ikincisiydi.
Tiyatronun Yunan kökeni
MÖ 6. yüzyılda ortaya çıkmıştır. C. Ritüellere önemli bir değişiklik getiren Thespis adlı bir Dionysos rahibi sayesinde: diyalog her festivalde koro ile birlikte düzenlediği.
Böylece Thespis ilk tiyatro oyuncusu oldu. Aslında, III. Yüzyılın kroniklerine göre a. C. Yunanistan'da MÖ 534'te Atina'da düzenlenen ilk tiyatro yarışmasını kazanan Thespis'in kendisiydi. c.
O andan itibaren, Dionysos onuruna düzenlenen festivallerde, dört tam gün süren ve Dionysos heykelinin etrafındaki orkestra, seyirci ve sahne için bölmeli ahşap yapılar kullanılan tiyatro yarışmaları çok yaygınlaştı.
MÖ 5. ve 4. yüzyıllar boyunca. C. Yunan tiyatrosu gelişti ve bağımsız hale geldi. tapmak din. Ancak, Yunan toplumunun gençlerini Avrupa'da eğitmek için kullandığı bir mekanizma olmaya devam etti. din, mitoloji ve klasik yurttaşlık değerleri.
O zaman üç büyük Yunan oyun yazarı ortaya çıktı: Aeschylus (MÖ 525-456), Sophocles (MÖ 496-406) ve Euripides (MÖ 484-406), büyük Yunan mitlerine hitap eden geniş bir trajik oyun dizisinin yazarları. Onlarla birlikte Aristophanes (MÖ 444-385) gibi büyük Yunan komedyenleri de çoğaldı.
Tiyatro Yunan kültüründe o kadar önemliydi ki, filozof Aristoteles (MÖ 384-322) insanlık tarihinde dramatik sanat üzerine ilk incelemeyi yazmak için onlardan ilham aldı: Poetika MÖ 335'ten c.
Aynı şekilde zamanın Akdeniz bölgesi için o kadar önemliydi ki, Roma kültürü MÖ 2. ve 3. yüzyıllar arasında kendi tiyatrosunu geliştirmek için onu model ve ilham kaynağı olarak aldı. C. Plautus (254-184 B.C.) ve Terence (MÖ 185-159 B.C.) gibi ünlü yazarlar böyle ortaya çıktı. oynar Roma kültüründe çok daha büyük bir olayın parçasıydılar: tanrıların onuruna yapılan Roma Oyunları.
Romalılar ayrıca Yunan dramaturjik mirasını kendi kültürlerine dahil ettiler ve daha sonraki okuyucular için Latince'yi korudular.
Batı Dışı Tiyatronun Kökeni
Antik çağda, dünyanın doğusunda, özellikle Hindistan'ın eski kültüründe zengin tiyatro gelenekleri de vardı. Hindistan tiyatrosu dini ve törensel danslardan doğdu.
Bu tiyatro, MÖ 4. ve 2. yüzyıllarda resmi bir çalışma elde etti.C., neye göre Natia-shastra, müzikolog Bharata Muni'ye atfedilen dans, şarkı ve drama üzerine eski bir Hindu incelemesi (tarihleri belirsiz). Bu eser, özellikle Sanskritçe edebiyatının zirvesi olan Hint klasik tiyatrosunu inceler.
bu tür drama kahraman olarak çok klişe figürler ortaya çıktı (nayaka), Kahraman (nayika) veya palyaço (vidusaka), tanrıların kökeni hakkında mitolojik ve dini hikayelerin ortasında. Gösteri, her şeyden çok oyuncuların dansı ve diyaloglarından oluşuyordu, giyinip süslenmişti, ama sahne ya da süslemeler yoktu.
Hint tiyatrosu uzun bir süre neredeyse kesintisiz ve değişmeden uygulanmış, MS 3. ve 5. yüzyıllar arasında zirveye ulaşmıştır. Bu geleneğin en büyük oyun yazarlarından ikisi, büyük aşk oyunlarının ikinci yazarı olan Sudraka (MS 3. yüzyıl) ve Kalidasa (MS 4.-5. yüzyıl) idi.
Batılı olmayan bir diğer önemli gelenek olan Çin tiyatrosu, MÖ 6. yüzyılda ortaya çıkmıştır. C. Belirli bir türü olmayan, çoğunlukla danslar, akrobasi, mimler ve ritüel eylemlerden oluşuyordu.
Hepsi erkek olan aktörler, ister erkek olsun, farklı tipte stereotipik roller oynayabilir.sheng), kadınsı (böyle), çizgi roman (chou) veya savaşçılar (çınlama). Birçok durumda maske ve makyaj kullanıldı.
Çin geleneği, daha sonraki yüzyıllarda gelişen ve neredeyse on dokuzuncu yüzyıla kadar Batı'da bilinmeyen Japonya ve diğer Güneydoğu Asya ülkelerinde benzer versiyonlara ilham verdi.
Litürjik drama ve ortaçağ tiyatrosu
düşüşünden sonra Roma imparatorluğu, Batı'daki tiyatro eski popüler ve dini alaka düzeyini yitirdi: bunun nedeni Hristiyanlık mirası reddetti pagan nın-nin Avrupa kendini farklı kılmak ve bu gelenekten uzaklaşmak için mümkün olan her şeyi yaptı. Bununla birlikte, 10. yüzyılda, Hıristiyan ayinleri ve Paskalya kutlamaları, Hıristiyan kültüründe merkezi olaylardı ve büyük bir ihtişam ve manzara ile gerçekleştirildi.
Böylece, içinde Orta Çağlar Mecdelli Meryem'in İsa Mesih'in mezarını ziyareti gibi Hıristiyan mitolojisinin en önemli sahnelerini yeniden canlandıran bir ayin tiyatrosu ortaya çıktı. Bununla daha sonraki Hıristiyan dramaturjisinin zengin bir geleneği doğdu.
On birinci ve on ikinci yüzyıllarda, birçok Fransız manastırı, tapınağın dışındaki bir platformda İncil hikayelerini sahnelemeye başladı ve ayrıca Latin kültünü insanlara daha yakın, yerel dilleri kullanmak için terk etti. Genesis veya Apocalypse'in sahnelenmesi veya Aziz Apollonia veya Aziz Dorothea gibi azizlerin eziyetli yaşamları yaygındı.
Bu teatral eylemler karmaşıklaştıkça, ayin ve dini hikayeyi ülkenin farklı köşelerine götürmek için şamandıralarda veya mobil sahnelerde sergilenmeye başlandı. Bu özellikle İspanya'da popülerdi ve adı altında tanındılar. kutsal arabalar, yani, Efkaristiya dramaları.
Benzer olaylar o sırada İngiltere'de, özellikle de II. Corpus Christi, ve 16. yüzyıla kadar Avrupa'da yaygın olan popüler tiyatro biçimleri haline geldi.
O andan itibaren, başlıca muhalifleri ortaya çıktı: temsillerinde baskın mizahı ve cüretkarlığı kınayan Protestan püritenleri ve hümanistler Kötü gözlerle gören Rönesans ciddiyetsizlik ve kopmaya çalıştıkları belirli bir ortaçağ geleneğiyle olan bağı.
Sonuç olarak, bu eserlerin çoğu Paris'te ve Protestan Avrupa ülkelerinde yasaklanırken, Karşı-Reformasyon Avrupa'sında, özellikle İspanya'da gelişti. büyük yazarlar barok Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) ve Calderón de la Barca (1600-1681) gibi İspanyollar, kutsal eylemin en büyük yazarları arasında kabul edilir.
Japon tiyatrosunun çiçek açması
Bu arada, 14. yüzyılda Japonya'da bir performans kültürü kristalleşiyordu. Hem kendi hem de Çin ve diğer Asya uluslarından kopyalanan Şinto danslarının ve Budist ritüellerinin varisi olan Japon tiyatrosu en önemli adımlarını attı.
O andan itibaren üç büyük eğilim ilk adımlarını attı:
- Noh ve kyogen tiyatrosunun rafine lirik draması.
- Bunraku Edebi Kukla Tiyatrosu.
- Daha sonra, kabuki tiyatrosu, burjuvazinin dramatik gösterisi.
Noh tiyatrosu 1374 civarında Kyoto'da, şogun Yoshimitsu'nun vesayeti altında ortaya çıktı ve Japon feodal beylerinin önemli bir tiyatro himayesi geleneğini başlattı.
Küçük bir koro eşliğinde erkek oyuncular tarafından sonsuz bir zarafet ve incelikle icra edilen bu tarzdaki eserlerin çoğu, sonraki yıllarda Kanami Motokiyo, oğlu Zeami Motokiyo ve daha sonra onun damadı tarafından yazılmıştır. Zenchiku. 15. yüzyıldan beri Noh tiyatrosu için birkaç yeni oyun yazılmıştır.
Belki de bu nedenle, 16. yüzyıla doğru Japon tiyatro panoraması belirli bir düşüş gösterdi. Buna, Shinto rahibesi O-Kuni'nin Kyoto'daki halk arasında heyecan yaratmasının ardından, kadınların oynadığı tüm tiyatro gösterilerine getirilen 1629 yasağı da eklenmelidir.
Bu nedenle, 17. yüzyılın başında, boşluğu doldurmak için, zamanın yeni burjuva duyarlılıklarını yansıtan yeni bir Japon tiyatrosu ortaya çıktı: Cömert dekorlar ve özenli kostümler kullanan başarılı bir kafe tiyatrosu olan Kabuki, eserlerini onların üstlendiği, edebi gelenekten ve kukla tiyatrosundan geldi.
Rönesans tiyatrosu ve commedia dell'arte
Diğer birçoklarında olduğu gibi Sanat ve bilgi, Rönesans Avrupa, tiyatro ve dramaturjide bir önce ve sonra damgasını vurdu. Eserler daha doğal hale geldi, dini zorunluluklarından sıyrıldı ve Aristoteles'in teorik mirasının yanı sıra eski mitleri ve klasik sembolleri kurtardı.
zaferi burjuvazi Yeni egemen sosyal sınıf teatral duyarlılıklarda bir değişiklik belirlediğinden ve kısa süre sonra, geleneğinde Miguel de Cervantes ve William gibi büyük isimlerin yer aldığı İspanyol barok tiyatrosu ve İngiliz Elizabeth dönemi tiyatrosu gibi yeni türlerin ve yeni tarzların doğuşuna tanık olundu. Shakespeare.
Ancak, yeni tiyatro biçimlerinden en önemlisi, 1545 civarında bir sokak ve popüler tiyatro biçimi olarak ortaya çıkan, ancak profesyonel oyuncular tarafından oynanan İtalyan Commedia dell'Arte idi. Tiyatro gruplarının çoğu gezgindi, kasabadan kasabaya hareket ediyor ve derme çatma sahneler kuruyordu.
Orada parçalarını temsil ettiler komedi fiziksel, teatral doğaçlamalar ve kendi parçaları olan karakterler her zaman aynı maskeleri taktıkları için kolayca ve çabucak tanınırlardı. Örneğin, pantolon kendisine şakalar ve muziplikler yapılan, kendini beğenmiş ve huysuz bir yaşlı adamdı. Harlecchino şakacı ve cüretkar hizmetçiydi ve Pulcinelli göbekli, kambur dayak uzmanıydı.
O andan itibaren, dramaturjiye giderek daha fazla değer veren bir Avrupa'da yeni teatral gösteri biçimleri popüler olmaya başladı. bu trajikomedi popüler bir tür, komedi ile komedi arasında bir tür ara bağlantı haline geldi. trajedi. Opera da 17. yüzyılda ortaya çıktı ve “İtalyan tarzı” olarak adlandırılan tiyatro Avrupa'ya yayıldı.
Aynı bağlamda, Fransız tiyatrosu, Pierre Corneille (1606-1684) ve Jean Racine (1639-1699), büyük trajedi yazarları ve özellikle Jean-Baptiste Poquelin gibi ünlü oyun yazarlarının elinde önemli bir patlama yaşadı. Molière (1622-1673), aktör ve komedi, fars, trajikomedi ve Fransız dilindeki en ünlü eserlerin bazılarının yazarı olarak bilinir.
Moderniteye giriş
Batı tiyatro geleneğindeki bir sonraki büyük değişiklik, Romantizm Almanca, özellikle Sturm ve Drang on sekizinci yüzyılın ikinci yarısında.
Diğer sanat dallarında olduğu gibi, teatral Romantizm de sanatla birlikte ortaya çıkan rasyonalizme karşı duygusallığı ve dramayı ön plana çıkarmıştır. illüstrasyon Fransızca. Özellikle popüler kültür ve folklordan gelen karanlık, gizemli temaları tercih etti.
Wolfgang von Goethe (1749-1832) ve Friedrich Schiller (1759-1805) gibi yazarların 19. yüzyılın başında Faust veya William Tell gibi büyük dramatik eserlerle bıraktıkları miras, bir yeni tür: karakterlerin duygularını vurgulamak için müziği birleştiren melodram.
elinden milliyetçilik Avrupalı, bu yeni tarz neredeyse tüm ülkelerde yakalandı ve Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla ve diğerleri gibi ünlü eserler ve yazarlar üretti.
Bununla birlikte, modern tiyatronun temeli, tam anlamıyla, 19. yüzyıla kadar, gerçekçi tiyatronun temeli, rasyonalizmin romantikler üzerindeki zaferi ile gerçekleşti. Gerçekçilik, natüralist bir tiyatroya duyulan ihtiyacı vurguladı: gerçeklere benzer setler, inandırıcı performanslar ve görkemli diksiyon veya jestlerden arındırılmış.
Beklendiği gibi gerçekçilik, Aydınlanma'nın beşiği olan Fransa'da doğdu.Bununla birlikte, İsveçli August Strindberg (1849-1912) ve Norveçli Henrik Ibsen (1828-1906) gibi İskandinav yazarlarının kaleminde ve hatta önde gelen Rus kısa öykü yazarı Anton Chekhov (1860-) ile etkileyici zirvesine ulaştı. 1904).
20. yüzyıl ve çağdaş
Çalkantılı 20. yüzyılın gelişi beraberinde öncüler, kesintisiz bir kaynak yenilik Avrupa ve Amerika'da birçok tiyatro okulunu doğuran biçimsel ve estetik.
Genel olarak avangard, üç klasik Aristotelesçi birimi terk ederek ve genellikle kınama ve siyasi militanlığı benimseyerek karakterlerinde daha fazla yoğunluk ve psikolojik derinlik aradı. Ayrıca onlar sayesinde tiyatro yönetmeni rolü oyuncular üzerinde ön plana çıkmış; film yönetmeni ile karşılaştırılabilir bir rol.
Avangard teatral hareketler, bütünlükleri içinde sayılamayacak kadar çoktur, ancak şunu belirtmekte fayda var. DIŞAVURUMCULUKBertoldt Brecht'in "destansı tiyatrosu", felsefeyle bağlantılı absürt tiyatrosu. varoluşçuluk ve Antonin Artaud, Eugène Ionesco ve Samuel Beckett'in eserleri.
Ayrıca, toplumun uyumsuzluğu ve anti-burjuva duyarlılığı kızgın genç erkekler: Harold Pinter, John Osbourne ve Arnold Wesker. Zamanın diğer büyük isimleri Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclan ve diğerleri idi.
1960'dan beri çağdaş tiyatro, epik tiyatrodan ve politik mesajlardan uzaklaşarak seyircinin duygularıyla yeniden bağlantı kurmaya çalıştı. Sahneden koparak tiyatroyu sokağa taşımaya, halkı sahneye dahil etmeye, hatta tiyatroya başvurmaya çalışan sayısız teatral yön vardır. olay veya gerçek hayatta doğaçlama durum tiyatrosu.