• avangard nedir?
• avangardın kökeni
• avangardın özellikleri
• Avangardın ana tezahürleri
• Avangardın yazarları ve temsilcileri
• avangard işler

Avangardın ne olduğunu, kökenini, ana tezahürlerini ve diğer özelliklerini açıklıyoruz. Ayrıca onların temsilcileri.

Avangardlar, sanatsal biçimlerin sınırlarına meydan okurlar.

avangard nedir?

Avangard veya “avangard”(Fransızca ve diğer dillerde), yenilikrüptürizm, deney ve genel olarak kabul edilenin sınırlarının genişletilmesidir. statüko. içinde çoğunlukta kullanılan bir terimdir. Sanat, ancak aynı anlamda da uygulanabilir siyaset, toplum, Felsefe ve diğer alanlar.

"Avangart" terimi, oluşumda önderlik eden askerleri belirten askeri "avangard" teriminden gelir. Bu terim aslen Fransızca'dan (avangard) ve “ön koruma” olarak tercüme edilebilir. Sanatsal alanda kullanımı, dönemin ilk metinlerinden gelmektedir. sosyalizm ütopik ve sonunda popüler oldu mantık yeni sanat biçimlerinin geleneksel ondokuzuncu yüzyıl ve akademik modellerle mücadele etmesi gerekiyordu.

Avangard, bazı zamanlarda çok daha net ve daha belirgin bir karaktere sahip olsa da, tüm zamanlarda ve tüm sanatlarda mevcut olan genel bir eğilimdir.

Spesifik olarak, 20. yüzyılın başlarında, devrimci fikirler ve yeni prosedürlerle sanatsal dili bilinmeyen sınırlara götürmeye çalışan avangardlar olarak bilinen bir dizi estetik, felsefi ve politik hareket oluşturdu. Bu bağlamda avangard veya avangard hareketten bahsetmek aynıdır.

avangardın kökeni

Avangard bir hareket olarak 20. yüzyılın ilk çeyreğinde, dünya siyasi yapısındaki şiddetli değişikliklerin ve önceki yüzyılın bir model olarak önerdiği düzen ve ilerleme fikirlerine olan inancın kaybolduğu bir zamanın ortasında ortaya çıktı. (pozitivizm) izleyin.

bu Birinci Dünya Savaşı (1914-1918), örneğin, büyük güçler zamanın sömürgeci bir fikir ayrılığı neredeyse dahil olan yıkıcı ve medeniyetsiz, gezegen bütün ve milyonlarca hayata mal olmuştu.

Aynı bağlamda, Rus devrimi Çarları devirdi ve ilk sosyalist cumhuriyeti kurdu. Tarih (daha sonra Sovyetler Birliği), dünyanın büyük bir kesimine alternatif olmasını umarak kapitalizm mümkündü.

Bu fikirler, 1929'daki devasa bunalımla pekiştirildi ve bu, aynı zamanda diğer siyasi canavarları da doğurdu. faşizm ve Nazizm, daha sonra bir yeni dünya savaşı.

Ama bu arabaları engellemedi ve yeni teknolojiler Daha önce hiç görülmemiş, telekomünikasyon, elektrifikasyon ve uçuşu fetheden bir sanayi toplumu öngörerek pazarı dolduracaklar. Gerginlik ve umut zamanıydı.

Sanat dünyasında, 19. yüzyılın sonunda, empresyonist ressamların zamanın zevkine başkaldırdığı ve 20. yüzyılın başında, dünya çapından çok uzak bir dizi ressamı yetiştirdiği bir ilk avangart vardı. klasik.

Fovizm (1905-1907), kübizm ve DIŞAVURUMCULUK ilk avangard resimsel hareketlerdi. Kısa süre sonra, fütürizm "Kükreyen bir araba Semadirek Zaferi'nden daha güzeldir" sloganıyla, yani modernliği ve teknolojiyi yücelten, sanatsal ve edebi amaçların beyan edildiği bir manifesto yayınlayan ilk kişi oldu.

avangardın özellikleri

Malevich'in üstünlüğü, gerçeğin taklidinden kaçındı.

Avangard genel olarak şu şekilde karakterize edildi:

• Bir anlam, bir grup politikası, bir dizi estetik ilke ve farklı üyelerle donatılmış belirli sanatsal tezahürlerden oluşan çeşitli "-izmler" kümesini kapsamak. Gerçekten de, kısa ömürlü olma ve yerini yenilerinin alma eğiliminde olan bir hareketler hareketiydi.
• İki ana eğilim olarak sınıflandırılabilir: 19. yüzyılın sonlarını ve yirminci yüzyılın başlarını kapsayan tarihi avangard veya birinci avangard ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra ve 1970'lerde sona eren ikinci avangard.
• sahip olmak davranış kışkırtıcı, meydan okuyucu ve mücadeleci, çoğu zaman her “-izm”in manifestolarında açıkça ifade edilmiştir.
• Geleneksel yollara karşı çıkın ve denemeye, özgür ifadeye, cesarete ve hıza değer verin.
• Politik bir sanat anlayışını benimsemek, genellikle onu yerleşik toplumun bir eleştirisi olarak görmek.
• Yeni öner metaforlar, görüntüler ve ifade teknikleri, genellikle biri ile diğeri arasındaki sınırları keşfeden ve yeni zamanlara uyarlanmış yeni bir sanatın garantisi olarak öznelliği ve özgünlüğü savunan.

Avangardın ana tezahürleri

Monet gibi empresyonistler, çizgiyi ve işi algılama biçimini değiştirdi.

Avangard hareketin ana "-izmleri"nden bazıları şunlardı:

Tarihsel Öncüler (1874-1939)

• İzlenimcilik (1874-1910). Avangardın birçok sınıflandırmasında, izlenimcilik, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına ait bir hareket olduğu için genellikle dışarıda bırakılır. Ancak dönemin geleneksel beğenisine başkaldıran, sanatın temsilini öneren ilk sanat akımı olmuştur. gerçeklik itibaren ışık: bıraktığı ve resmi oluşturan izlenim. Bunun için çizgiyi ve dünyayı algılama biçimini değiştirdi. inşaat sahası, o kadar etkiliydi ki Neo-Empresyonizm ve Post-Empresyonizm'i doğurdu.
• DIŞAVURUMCULUK (1905-1913). Almanya'da ortaya çıktı, beşiği RomantizmDışavurumculuk, yapıtı gerçek dünyanın bir kopyası olmaktan çok, sanatçının içsel ve duygusal gerçekliğinin bir yansıması olarak savunan önemli bir resimsel, şiirsel ve sinematografik akımdı. Abartmalar, deformasyonlar, soyutlamalar, hepsi sanatçının dünyasını temsil etmek için memnuniyetle karşılandı.
• Kübizm (1907-1914). Geleneksel Rönesans perspektifine ve dünyayı temsil etmenin gerçekçi yoluna saldırmak. gerçeklik, Picasso ve Braquet'in kübizmi, nesnelerin aynı anda üç boyutunda görülebildiği dünyaya kendi bakış açısını benimser, empresyonizmden ve onun fotoğrafik doğruluğundan uzaklaşarak, nesnelerin öznel bakış açısına değer verir.
• Fütürizm (1909-1914). İtalyan yazar Filippo Marinetti'nin yönetimindeki fütürizm, kendi görüşüne göre makine, hız, teknoloji ve diğer endüstriyel yönlerin estetik açıdan küçümsendiği ilk gerçek modern sanatsal hareket olmayı arzuladı. Fütürizm çok hızlı bir şekilde doruğa ulaştı, ancak birkaç yıl sonra yeniden keşfedildi ve Dadaizm ve Sürrealizm'de çok etkili olduğu kanıtlandı.
• dadaizm (1915-1922). Avangard hareketlerin belki de en radikal ve saldırgan olanıydı. Rumen şair Tristan Tzara'nın eliyle İsviçre'de dünyaya geldi. anarşizm herhangi bir ahlaki, sosyal, şiirsel veya estetik sözleşmeye alternatif olarak. Adı aslında, kendini yeni ve şaşırtıcı yollarla ifade edebilen saf, özgür bir yaratım anlamına gelen sözlükte rastgele bir aramadan geliyor. Daha sonraki avangardlar için çok etkiliydi.
• Süprematizm (1915-1919). Devrimci Rusya'da Kasimir Malevich'in elinden doğan bu, bir arayış arayışı içinde resimli bir keşifti. dilim figüratif içermeyen yeni ve saf plastik miraslar. Geometri ve soyutlamayı, siyah ve beyazın özel kullanımıyla veya çok parlak olmayan renklerle gerçekliğin taklidinden bir kaçış olarak benimsedi. ana hareketlerinden biriydi. soyut sanat.
• Ultraizm (1918-1922). Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İspanya'da ortaya çıkan, şiirsel yazının yenilenen bir hareketiydi. ayet ücretsiz ve metaforanekdot ve rivayetin aksine kafiye. Yaratılışçılık gibi diğer hareketleri doğurdu ve en büyük temsilcileri Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire ve Jorge Luis Borges idi.
• Stidentizm (1922-1927). Diğer çeşitli avangard hareketlerin bir karışımı olarak Meksika'da doğdu, eski olan her şeyi reddeden, tatminsiz, züppe ve saygısız zevkleri olan modern, kozmopolit ve şehirli bir edebi ruha sahipti. En büyük öncülü, Sovyet Rus tarafında Fütürizm idi.
• sürrealizm (1924-1939). İki savaş arası dönemin istikrarsızlığını yansıtan bu hareket, Fransız şair André Bretón'un çalışmaları sayesinde ortaya çıkar ve kısa sürede resme yayılarak ikili bir anlam kazanır: figüratif ve soyut gerçeküstücülük. Her biri kendi tarzında, artık görünen gerçekliği değil, düş gerçekliğini keşfetmeye çalıştı: sanatçının kafasına hapsolmuş ve merak uyandıran ve uğursuz mekanizmalarla ancak düşlerde ulaşılabilen gerçek. Sürrealizm bu yüzden değerli yöntemler Otomatik yazı veya zarif ceset ve ekili harfler gibi yaratılıştan habersiz, sinema ve eşsiz bir üslupla boyama.

İkinci öncüler (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Enformalizm olarak bilinen daha geniş ve daha çeşitli bir harekete ait olan bu, lekelere dayalı bir tür soyut resimdir (bu nedenle adı Fransızca'dan gelir). üstünü çizmek, "lekelemek"). Dalgalı çizgiler, kalın, dağınık çizgiler kullanan ve Amerikan lirik soyutlamasıyla bağları olan Kübizme bir tepkiydi.
• Arte Póvera (1960 ortası). Adı İtalyanca'dan geliyor: "zavallı sanat", eleştirmen Germano Celant tarafından kendisine verilen bir isim, çünkü eserleri için mütevazi, endüstriyel olmayan malzemeler kullandı. yağlar, halatlar, kanvas çantalar, kir, kütükler vb. Böylece değişiklik gösteren bir çalışma yapılmıştır. hava imalat malzemeleri çürüdüğü için belirgin ve kayda değerdi.
• Kinetik sanat (1965-1970). Eserlerinde yeniden üretmeye çalışan bir plastik sanat türü. hareket ve optik efektler, izleyici girerken veya yanında yürürken heykel ya da resim. Bazı durumlarda, hareketi üretmek için küçük motorlar bile kullanıldı. Zamanın en akılcı sanatlarından biriydi, işleri büyük bir emek gerektirdiğinden tasarıma yakındı. planlama.

Avangardın yazarları ve temsilcileri

Avangard yazarlar listelenemeyecek kadar çoktur, ancak bir tanesi devam et en ünlülerinden aşağıdakileri içermesi gerekir:

• Claude Monet (1840-1926). Fransız ressam, izlenimciliğin yaratıcısı. Aslında eserlerinden biri harekete adını verdi: 1872'den itibaren "İzlenim, yükselen güneş".
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Çalışmaları, parlak bir palet ve iyimser bir gerçeklik görüşü ile, diğer hareketinin geri kalanından daha şehvetli ve süslü olma eğiliminde olan büyük empresyonist ressamlardan bir diğeri.
• Edvard Munch (1863-1944). Dışavurumcu çalışmaları her zaman ıstırap ve tutkulardan etkilenen Norveçli ressam ve matbaacı, Neo-Empresyonizm'den güçlü bir şekilde etkilenmiştir.
• Fritz Lang (1890-1976). Çalışmaları Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde geliştirilen Avusturyalı film yapımcısı, kariyeri Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten ve Hollywood'a dahil olduktan sonra siyah filme dönüşmeden önce, sinemada dışavurumculuğun en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilir.
• Pablo Picasso (1881-1973). Georges Braque ile birlikte Kübizm'i yaratan İspanyol ressam ve heykeltıraş. 20. yüzyılın en büyük ressamlarından biriydi ve ateşli bir militan komünist ve pasifistti.
• Tristan Tzara (1896-1963). Yahudi asıllı Rumen şair ve denemeci, en büyük temsilcisi olduğu sanat karşıtı Dadaizm hareketini kurdu. Sürrealizmin atası, 20. yüzyılın en büyük avangard sanatçılarından biridir.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Fransız şair, romancı ve denemeci, tipografi ve sayfa düzeni aracılığıyla, kelimelerle söylenenin ötesinde yeni anlamlar temsil etmeye çalıştığı kaligramatik şiiriyle ünlüdür. Gerçeküstücülük ve sürrealist terimlerini 1917'de ilk defa bir eserine atıfta bulunarak kullanmıştır. tiyatro.
• Andre Breton (1896-1966). Şair, denemeci, komünist eylemci ve sürrealizmin babası Breton, Tzara'dan ayrılmadan önce Dadaizmin de öncüsüydü. Çalışmaları sürrealizmin en temsilcisidir.
• Luis Bunuel (1900-1983). İspanya İç Savaşı'nın zorlukları nedeniyle çalışmaları çoğunlukla Meksika ve Fransa'da üretilen İspanyol film yönetmeni. Sürrealizm kültörü, Salvador Dalí'nin işbirlikçisi, tarihin en özgün film yönetmenlerinden biri olarak kabul ediliyor.
• Salvador Dalí (1904-1989). Güçlü bir sürrealist ilişkisi olan İspanyol ressam, heykeltıraş, matbaacı, set tasarımcısı ve yazar, resimleri dünya çapında bilinen rüya gibi ve rahatsız edici ortamlarıyla ünlüdür. Muazzam özgünlük, narsisizm ve megalomani nedeniyle Alfred Hitchcock ve Walt Disney gibi film yapımcılarıyla yoğun bir şekilde işbirliği yaptı.

avangard işler

Picasso'nun "Guernica" adlı çalışması İç Savaş sırasındaki bombalamayı hatırlatıyor.

Yine, avangard eserler kataloğu çok geniş ve çeşitlidir. Daha sonra, yukarıda listelenen yazarların en iyi bilinenlerinden bazılarını adlandıracağız.

• İzlenim, yükselen güneş Y Çimlerin üzerinde öğle yemeği Monet tarafından.
• Kürekçilerin öğle yemeği Y büyük banyocular Renoir tarafından.
• Çığlık Y Öpücük Munch tarafından.
• metropol Y M, Düsseldorf'un vampiri Fritz Lang tarafından.
• Avignon Lordships , Adam gitar ve gerilla Picasso tarafından.
• İlk Dada manifestosu Y kurtların içtiği yer Tristan Tzara'nın golü.
• Endülüs köpeği Y Burjuvazinin gizli çekiciliği Buñuel'in fotoğrafı.
• harika mastürbatör , hafızanın sürekliliği Y San Antonio'nun cazibesi Salvador Dalí'nin fotoğrafı.