barok

Sanat

2022

Barok'un ne olduğunu, özelliklerini ve ana unsurlarını açıklıyoruz. Ayrıca bu dönemin resim, müzik, mimari ve edebiyatı nasıldı?

Barok, sanatın kavranma şeklini değiştirdi.

Barok nedir?

Barok, Batı kültür tarihinde on yedinci ve on sekizinci yüzyılın başlarını kapsayan bir dönemdi ve Barok, Sanatbirçok alanda etkili olmuştur. kültür ve bilgi, mektuplar gibi, mimari, güzel Sanatlar ve Felsefe.

Barok üslup, esas olarak sanatta göze çarpıyordu ve süslü, içsel tutkuların ifadesi, savurganlık, detay ve süslemenin aşırılığı ile karakterize edildi ve barok üslup gibi disiplinlerde görüldü. şiir, tablo ve heykel.

Gerginliğin ardından ortaya çıktı Protestan reformukarşı-reform ve yükselişi mutlakiyetçi monarşiler, Barok meydana geldi Avrupa batıda ve bazı kolonilerinde, örneğin Latin Amerika, on yedinci yüzyıldan sonra Rönesans. Bununla birlikte, kökeni, olarak bilinen dönemde İtalya'ya kadar uzanır. Seicento, ve adı uzun süre aşağılayıcı bir şekilde, süslü, kaprisli veya aldatıcı bir şeye atıfta bulunmak için kullanıldı.

19. yüzyıldan sonra, "barok" terimi yeniden değerlendi ve şu anda sadece bu döneme atıfta bulunmak için değil, aynı zamanda dönemin değerlerine aykırı olan herhangi bir sanatsal tezahürü adlandırmak için kullanılıyor. klasisizm.

Barok temalar

Barok, Katolik Kilisesi'nin değerlerini kurtarmaya çalıştı.

Bazı teorilere göre "barok" adı, bazı şekil bozuklukları veya düzensizlikleri olan inciler için kullanılan Portekizce kelimeden gelmektedir. Bu nedenle, başlangıçta ad, belirli bir süslü, gösterişli ve aşırı sanatsal stile atıfta bulunmak için kullanıldı. Daha sonra bu terim Rönesans'ın "yozlaşmış" bir biçimine atıfta bulunmak için kullanıldı ve sonunda klasiğin olumsuzlanması olarak kabul edildi.

Barok, sanat yapma ve kültür hakkında düşünme biçimini kökten değiştirdi ve ana özelliklerinden bazıları şunlardı:

  • Rönesans'a karşı çıktı. Rönesans, klasik kültürü kurtarma, insanmerkezcilik, mükemmellik ve simetri arayışı, aşk ve güzellik gibi temaları kuşatması ile karakterize edilirken, Barok karamsarlık, asimetri ile renklendirildi ve tutkuları yansıtmaya ve uyandırmaya çalıştı. duygular.
  • Dinin ve monarşinin değerlerini yüceltti. Barok döneminde mutlak monarşi figürü güçlenmiş, Katolik Kilisesi Protestanlık tehdidi karşısında propaganda aracı olarak farklı sanatsal ifadeler kullanmıştır. Böylece milli ve dini düşünceyi öne çıkarmaya çalışan büyük saraylar, kiliseler ve katedraller inşa edildi.
  • Gösterişli ve zarif eserler üretti. Bu dönem, ayrıntılara odaklanılması ve coşkulu, çarpıcı ve süslü parçalar üretilmesiyle karakterize edildi. Barok, genellikle bir eserin boş yer bırakmadan tamamen doldurulmasını ifade eden "korku boşluğu" terimiyle ilgilidir.
  • Temsil edilen tutkular. Bu dönemin sanatçıları, izleyicide veya okuyucuda duygu uyandırmaya çalışmış, bunun için ayrıntıdan, ışık ve gölgelerden ve edebi kaynaklardan yararlanmışlardır. Etki yaratmaya çalışmışlar ve bunun için süslemeye başvurmuşlardır.
  • Farklı sanatlarda ifade edildi. Barok çok geniş bir hareketti çünkü resim, heykel, mimari gibi farklı sanatsal alanlarda ve disiplinlerde üsleri vardı. Edebiyat ve müzik.

Barok resim

Natüralizm, doğanın gözlemlenmesine ve yeniden üretilmesine dayanıyordu.

Barok resim, Barok akımı sırasında en gelişmiş sanatsal ifadelerden biri ve en fazla çeşitliliği sergileyen resimdi.

Bir yanda, Katolik dininin gerçekleştirdiği ve (Protestanlığın başlangıcına işaret eden) Lutheran reformunun tehdidi karşısında inancını ilan etmeye çalışan dini tablo göze çarpıyordu. Buna karşılık, tarafından gerçekleştirilen boyama burjuvazi Protestan da bu dönemde, manzara ve günlük hayattan sahneler.

Barok'un resimdeki başlıca temsilcilerinden bazıları şunlardı: İspanya'da Diego Velázquez (1599-1660), Hollanda'da Rembrandt (1606-1669) ve İtalya'da Michelangelo Caravaggio (1571-1610).

Barok resmi karakterize eden ana özellikler şunlardı:

  • Karanlık ışığın kullanımı (olarak bilinen kasvetli).
  • için arama gerçekçilik.
  • Hareket ve asimetri kullanımı.
  • baskınlığı renk hat üzerinden.
  • Derinlik kullanımı.

Ayrıca Barok sanatta (özellikle İtalyan resminde) iki zıt yön vardı:

  • natüralizm. üzerine kurulu bir tarzdı. gözlem ve çoğaltılması Doğa olduğu gibi, günlük yaşamdan sahnelerin temsili ile. Bu stilde tenebrism (ışık gölgesi için bir tat) kullanıldı ve ana üssü Michelangelo Merisi da Caravaggio idi.
  • klasisizm. Uyum ve çizimin renkten daha baskın olduğu, klasik formlardan etkilenmiş, natüralizme karşı bir üsluptu. Başlıca temsilcileri Carracci ailesiydi.

Barok edebiyat

Barok romanda hiciv ve alaycılık kullanılmıştır.

Barok edebiyat, Katolik Karşı-Reformasyon ve mutlakiyetçi değerler tarafından büyük ölçüde belirlendi, bu nedenle toplumsal hoşnutsuzluk ve karamsarlık, on yedinci yüzyıldan kalma edebi eserlere çevrildi. Rüya, umutsuzluk, yalan ve karamsarlık gibi temaları işleyen Barok yazarlar, aşk ve aşk ile ilgili temaları işleyen Rönesans'tan yola çıkmıştır. güzellik.

Barok metinler, aşırı yüklenmeyle ve şiirsel ya da edebi kaynaklar (ör. metaforlar, Elips veya sıfat), okuyucuda bir duygu uyandırmaya çalıştı. Bu dönemin en önemli edebi akımlarından biri, İspanyol barok edebiyatıydı. altın Çağ İspanyolca), Francisco de Quevedo ve Tirso de Molina gibi temsilcilerle.

Barok'un ana edebi türleri şunlardı:

  • Roman. Bu tür ile olasılığı geldi hiciv ve kulağa hoş gelen bir dil kullanan alay, retorik figürler ve mitolojik göndermeler. Picaresk roman bu dönemde zirve yaptı.
  • Şiir. Şiirde iki ana akım vardı: mesajından çok dilin estetiğine odaklanan culteranismo (en büyük temsilcisi Luis de Góngora idi) ve kavram, kelimeler ve kavramlar arasındaki bağlantıya odaklandı.
  • Tiyatro. Tiyatro, hicivli komediler ve autos sacramentales ile Barok'taki en yüksek noktalarından birine ulaştı.

Barok mimarisi

Barok mimarisi, 17. yüzyılın siyasi ve dini bağlamından büyük ölçüde etkilenmiştir. Bir yanda, Lutheran reformu, Katolik inancının gücünü ve büyüklüğünü göstermek için kiliseler ve katedraller inşa ederek arayan bir Katolik karşı-reformuna yanıt olarak getirdi. Vatikan'da bazilika ve Aziz Petrus Meydanı gibi amblemler bu şekilde yapılmıştır.

Buna ek olarak, tam gelişme içinde olan mutlakiyetçi monarşiler, çeşmelerle süslenmiş bahçeleri olan gösterişli saraylar inşa ederek güçlerini (ve toplumun üst kademelerinin gücünü) yansıtmaya çalıştılar. Fransa'da Kral XIV. Louis'nin emriyle 1623'te inşa edilen Versay Sarayı'nın tasarımına Louis Le Vau ve André Le Nôtre (bahçelerin tasarımından sorumlu) müdahale etti.

Barok mimarisinin temel özelliklerinden bazıları şunlardı:

  • Aşırı süsleme ve birçok ayrıntıya sahip yapı ve dekorasyon ile karakterize edildi.
  • Kavisli çizginin kullanımında ve kubbelerin, kemerlerin ve bükülmüş sütunların birleştirilmesinde kanıtlanan hareket ve dinamizmi yansıtmaya çalıştı.
  • Heykel, çeşme, sıva ve freskleri birleştiren diğer sanat disiplinleriyle çok yakın bir ilişki kurdu.
  • Kiliselerin ve sarayların yapımında çok başarılıydı.
  • Meydanların ve ortak mekanların oluşturulmasıyla kentleşmeye önem verdi.

Barok müzik

Barok, Johann Sebastian Bach ve Antonio Vivaldi gibi üslü isimlerle müzikte de temsil edildi. Diğer disiplinlerde olduğu gibi Barok döneminde de müzik, sanatçıların tutkularını ifade etmek için kullandıkları bir kanaldı. Bu dönemin başlıca katkıları arasında şunlar yer alır: sonat, kantat ve opera gibi müzikal formların gelişimi, polikoralite, tonal sistemin gelişimi ve kontrpuan gelişimi.

Bu dönemin kilometre taşlarından biri, bir müzik türü olan basso continuo'nun kurulmasıydı. teknik enstrümantal eşlik. Sürekli bas, bas ve armonik enstrümanlar gibi çalışan ciddi ve melodik bir enstrümana sahipti ve bu temelde bir uyum.

Müziğin bu dönemdeki katkılarından bir diğeri, farklı disiplinlerden kaynaklara sahip bir şarkı gösterisi olan operanın doğuşuydu. Kökenleri Yunan tiyatrosunda olmasına rağmen, opera 16. yüzyılın sonlarında geliştirildi. Oyun Defne (Librettosu Ottavio Rinuccini'ye ve müziği Jacobo Peri'ye aittir) 1597'de yazılmıştır ve ilk opera olarak kabul edilir.

Alman besteci Johann Sebastian Bach'ın 1750'de ölümü, müzikte barok dönemin sonu olarak kabul edilir.

Barok'un yazarları ve temsilcileri

Barok'un en önde gelen sanatçılarından bazıları şunlardı:

  • Edebiyat:

    • Miguel de Cervantes (1547-1616). Altın Çağ'ın İspanyol bir romancısıydı ve İspanyol dilinin en önemli yazarlarından biri olarak kabul ediliyor. İlk modern romanın yazarıdır: La Mancha'nın Dahi Beyefendi Don Kişot'u.
    • Luis de Góngora (1561-1627). Altın Çağ'ın İspanyol şairi ve culteranismo'nun ana temsilcisiydi. Yapıtları arasında romanslar, soneler, letriller ve büyük şiirler bulunmaktadır. yalnızlıklar.
    • Lope de Vega Carpio (1562-1635). Altın Çağ'ın İspanyol şairi ve oyun yazarıydı. komediler, soneler ve şiirler. Kaynakovjuna Y Yemlikteki köpek en bilinen eserlerinden ikisidir.
    • Francisco de Quevedo (1580-1645). Düzyazısı kadar şiiriyle de tanınan bir İspanyol Altın Çağ yazarıydı. Başlıca eserleri şunlardır Buscón'un hayatı Y rüyalar.
    • Tirso de Molina (1583-1648). İspanyol Altın Çağı'nın bir oyun yazarı ve şairiydi. gibi komediler yazmakta çok başarılıydı. Sevilla'nın Düzenbaz, ve autos sacramentales (dini eserler).
    • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). İspanyol şair ve oyun yazarı ve Altın Çağ'ın en önemli temsilcilerinden biriydi.En önemli eseri, hayat bir rüya.
    • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Meksikalı bir yazardı ve Amerikan Barokunun ana temsilcilerinden biriydi. Çalışmaları arasında soneler, Noel şarkıları ve romantizm var.
    • John Donne (1572-1631). O bir İngiliz Anglikan şairi ve rahibiydi ve metafizik şiirin savunucularından biriydi. Gibi vaazlar, denemeler ve şiirler yazdı. Adanmışlıklar ve yas ölüm.
    • John Milton (1608-1674). İngiliz şair ve şiir, deneme ve sone yazarıydı. En bilinen eseri şiiridir. Cennet kaybetti.
    • William Shakespeare (1564-1616). Dünya edebiyatının en önemli yazarlarından biri olarak kabul edilen İngiliz şair ve oyun yazarıydı. Şiir, drama ve komedi gibi filmler yazdı. Romeo ve Juliet, mezra Y Macbeth.
  • Tablo Y heykel:

    • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). İtalyan bir ressam ve tenebrizmin ana savunucularından biriydi. Modern resmin babası olarak kabul edilir ve en önemli eserleri şunlardır: Aziz Matta'nın mesleği, Emmaus'un öğrencileri Y Nergis.
    • Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Flaman okulunun bir üyesi olan bir Alman ressamdı. Çok sayıda eskiz ve eseri korunan, aralarında aşağıdakilerin öne çıktığı üretken bir sanatçıydı: Haçtan iniş, üç lütuf Y Paris'in kararı.
    • Artemisia Gentileschi (1593-1654). Kadınları içeren resimlerde mükemmel olan bir İtalyan ressamdı. En tanınmış eserleri şunlardır: Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor, Susana ve yaşlı adamlar Y Lucrecia.
    • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). İtalyan bir heykeltıraştı ve Barok heykelde bir ölçüt olarak kabul edilen ressamdı. En sembolik eserlerinden bazıları şunlardır: Apollon ve Defne, Santa Teresa'nın coşkusu Y Proserpina'nın kaçırılması.
    • Diego Velázquez (1599-1660). İspanyol bir ressam ve İspanya'da Barok'un bu disiplininin ana temsilcisiydi. Kral IV. Philip'in oda ressamıydı ve dini, mitolojik eserler, portreler ve manzaralar çizdi. En önemli eserleri arasında: Las Meninas, ayna venüs Y Bacchus'un zaferi.
    • Rembrandt (1606-1669). Hollandalı bir ressam ve Barok resminin o ülkedeki başlıca temsilcilerinden biriydi. Işık-gölge kullanımında uzmanlaştı ve en önemli eserlerinden bazıları şunlardır: gece nöbeti, Müsrif oğlunun dönüşü Y Celile Denizi'ndeki fırtına.
    • Johannes Vermeer (1632-1675). Günlük yaşam, portreler ve manzara temalarıyla uğraşan, çok az eseri bilinen Hollandalı bir ressamdı. En tanınmış eserleri şunlardır: inci kızı, Kız bir mektup okuyor Y resim sanatı.
  • Müzik:

    • Antonio Vivaldi (1678-1741). Opera, kantat ve konserler üreten bir İtalyan besteci ve kemancıydı. Eserlerinden bazıları Dört mevsim, muhteşem Y Zafer Karavan 589.
    • Johann Sebastian Bach (1685-1750). Tarihin en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilen bir Alman müzisyendi. O bir orgcu, kemancı ve seküler ve dini prelüdlerin, konserlerin, sonatların ve kantatların yazarıydı. En tanınmış eserleri şunlardır: Matthew'a göre tutku, Brandenburg Konserleri Y D minör toccata ve füg.
    • Georg Friedrich Händel (1685-1759). Alman besteci ve Barok döneminin en etkili müzisyenlerinden biriydi. Opera yapımında başarılı oldu ve ayrıca kantat, oratoryo ve serenat yaptı. En önemli eserleri arasında: Mesih, Rinaldo Y su müziği.
!-- GDPR -->