Yapısına, biçimine ve içeriğine göre bir oyunun özelliklerinin neler olduğunu açıklıyoruz.
oyun nedir?
Bir oyun, drama veya Oyna yazılı bir edebi eserdir. tiyatro türü, en eskilerinden biri insanlıknerede el sıkışırlar Edebiyat ve Performans sanatları.
Bir oyun, bir hikayenin veya bir dizi durumun, halkın onları takdir edeceği ve hem estetik hem de duygusal olarak hareket ettirilebileceği şekilde sahnelenmesidir. O halde, bir sanat eseri toplu.
çalışmaları tiyatro birbirinden çok farklı olabilir ve kayıt olabilirsiniz gelenekler, okullar ve çok çeşitli eğilimler, farklı kültürlerle birlikte geliştikleri için toplumlar eski zamanlardan beri.
İlk oyunlar ortaya çıktı Antik Yunan, belirli meyve ritüeller zamanla manzara karmaşıklığı kazanan dini. Böylece büyük meydanı meydanda yeniden yaratma alışkanlığı ortaya çıktı. efsaneler ve onun hikayeleri din ve tarihi, büyük oyun yazarlarının yazdığı eserlerde.
boyunca Tarihtiyatral eserler sadece sanatsal keşif ve anlatımda değil, aynı zamanda çekişme anın sosyal ve politik fikirleri üzerine. Örneğin, 20. yüzyılda, sanatın sanatsal patlaması sırasında. öncüler, tiyatro ve siyaset genellikle kitleleri eğitmek veya onları belirli fikirlerin ortaya çıkmasına ve tartışılmasına yardımcı olan kurgusal durumlara maruz bırakmak için bir araya geldiler.
Aşağıda bir tiyatro eserinin genel özelliklerinin her birini ayrıntılı olarak inceleyeceğiz.
Bir oyunun özellikleri
1. Manzara ve edebi olanı birleştirin
Bir oyun bir sahne performansıdır, çünkü bir sahnede aktörler ve diğer görsel unsurlar aracılığıyla gerçekleşir, ancak aynı zamanda performans bir senaryo tarafından, yani bir senaryo tarafından yönetilir. Metin başlı başına bir edebiyat türü olan tiyatro.
Bu şekilde, bir oyun gördüğümüzde metni, yani oyunun yönetmeni tarafından önerilen bir sahne versiyonunu "görüyoruz". edebi metin (oyun yazarı tarafından yazılmıştır).
Örneğin, William Shakespeare'in oyunu mezra 1603'te İngiltere'de yazılmıştır, ancak bugün hala tiyatro sahnelerinde oynanmaktadır. Bu mümkündür, çünkü orijinal metin, sahnelemenin nasıl yapılacağına karar veren çağdaş bir yönetmen tarafından yorumlanır: metnin hangi bölümlerinin kullanılacağına ve hangilerinin kullanılmayacağına, ortamın nasıl olacağına, sahnenin nasıl olacağına karar verir. karakterler, vb.
2. İzleyiciye bir şey önerir
Bir oyuna katılan halk genellikle bunu eğlenmek istediği için yapar, tıpkı tiyatroya giden biri gibi. sinema. Bununla birlikte, teatral eserler genellikle sadece bir hobi olarak değil (ki bu kötü bir şey olmaz), izleyicilere bir mesaj veya yansıma sunan bir olay olarak düşünülür.
Oyunun bir oyun olması önemli değil komedi, a trajedi veya başka bir tür; İster acı çeker, ister güler veya her ikisini birden yapar, oyun seyirciyi harekete geçirmeyi ve önlerinde geçen durumları, bir hikaye anlatıcısı.
Bunu yaparken, izleyicileri karakterlerin deneyimlerini sahiplenmeye ve kendilerininkini yeniden yaşamaya davet ediyor: Ophelia'nın Hamlet'in sevgi eksikliğinden muzdarip olduğunu gördüğümüzde, onunla birlikte acı çekiyoruz ve kesinlikle kendi yaşadığımız o duyguyu yeniden yaşıyoruz.
Benzer şekilde, Antigone'nin ölen kardeşinin bedeninin kaderi için acı çektiğini gördüğümüzde, onunla birlikte acı çekiyoruz ve toplum yasalarının her zaman Thebes kralı Creon tarafından savunulanlar kadar katı olması gerekip gerekmediğini sorguluyoruz. Bu mesaj, iş bittikten sonra bizimle kalır ve gerçek ve yakın çevremiz üzerinde düşünmemizi sağlar.
3. Her şey şu anda olur
Teatral hikaye her zaman seyircilerin gözlerinin önünde ve anında gerçekleşir, ancak bazı kesin eylemler sahne dışında, yani sahne arkasına gizlenmiş olabilir. Halkın olup bitenlere tanık olamadığı durumlarda, karakterlerin seyirciye hitap etmeden olaya atıfta bulunması normaldir, böylece seyirci sahne dışında bir şey olduğunu anlar.
Ancak, tiyatroda olduğu gibi, anlatıcı yoktur. romanlar ve hikayeler, böylece halk sadece sahnede neler olduğunu ve karakterlerin kendileri hakkında ne yorum yaptığını bilir. diyaloglar ve monologlar (iç monologlar).
4. Bir dünya yaratın
Aynı eser, dilerseniz kökten farklı şekillerde sahnelenebilir ve bu büyük ölçüde önerilen senaryoya, yani senaryoda yer alan kurgusal gerçekliğin nasıl temsil edileceğine bağlıdır. Bu senaryolarda, aşağıdakiler gibi farklı öğeler etkileşime girer:
Giysiler (kostümler), kostümler, maskeler, makyaj veya diğer bedensel unsurları kullanarak kendi hayatlarını yaşamaları için bedenlerini karakterlere ödünç veren oyuncular.
Kılıç, tabak, bardak, masa, sandalye vb. gibi öyküde oyunculara yardımcı olmaya yarayan nesnelerdir. Bu hareketli öğeler, gerektiğinde sahnede belirir ve kaybolur ve bazı durumlarda mevcut bile değildir, ancak aktörlerin kendileri tarafından yaratılır ve izleyicinin hayal gücüne bırakılır.
Ayar, yani bize eylemin nerede gerçekleştiğini söyleyen ve karakterler hikayedeki yerlerini değiştirirse sıklıkla değişen dekoratif unsurlar. Örneğin bir Hamlet montajı için kalenin taş duvarlarını ve kraliyetin kırmızı halılarını çoğaltabilir ya da her şeyi izleyicinin hayal gücüne bırakabilirsiniz. Bu süslemeler farklı tiplerde olabilir:
- Kalıcı, mekanda önemli bir değişiklik olmadığı için işin performansı boyunca sahnede olduklarında.
- Eşzamanlı olarak, iş gerektirdiğinde aktörlerin hareket ettiği birkaç farklı kalıcı set söz konusu olduğunda (örneğin, birkaç konum: bir bahçe, bir saray ve köy sokağı).
- Değişken, oyunun her sahnesine göre setler değiştiğinde, oyuncular görünmeden önce karanlıkta veya perde arkasında yeniden düzenleniyor.
Özel efektler, ışıkların sahneye yansıtılıp yansıtılmadığı, müzik ya da parçanın belirli bir anında ses çıkaran ve gösterilene drama ve ifade katmaya yarayan ses efektleri (gök gürültüsü, yağmur, kuş şarkıları vb.). Bu unsurların sembolik bir anlamı da olabilir.
Bu unsurların nasıl bir manzara önerisi oluşturduğuna oyunun yönetmeni karar verir. Oyun yazarının bazılarının nasıl kullanılacağını oyun metninde belirtmesi de mümkündür.
5. Belli bir yapısı ve süresi vardır.
Bir oyunun yapısı, yani onu oluşturan parçalar her zaman teatral senaryo tarafından belirlenir, ancak bu, yönetmenin kendi önerilerini yapamayacağı ve yapıyı değiştiremeyeceği anlamına gelmez. Her durumda, her tiyatro eseri şunlardan oluşur:
- Sahneler, yani perdenin (eğer varsa) inip kalkmasıyla veya benzer bir hileyle işaretlenmiş büyük anlatı bölümleridir, çünkü bunlar genellikle bir sahne değişikliğini, zamanın geçişini veya tiyatral hikayede gerekli olan başka bir önemli yönü ima eder. bir sahne düzenlemesi. Bir oyun, tek bir perdeden veya çok sayıda oyundan oluşabilir.
- Başlangıcı ve sonu, karakterlerin sahneye giriş ve çıkışlarına bağlı olan, belirli bir eylem içindeki küçük anlatı bölümleridir. Bir perdenin istenildiği kadar sahnesi olabilir.
Bir işin süresiyle ilgili olarak, başlangıçta, tüm akşamlar olmasa da birkaç saat sürdüğü kabul edildi. Bugün, bir ila üç saat arasında değişen, bazen aralar veya aralar ile çok daha kısa bir tarza sahipler.
6. “Dördüncü duvar”
Tiyatronun temel ilkelerinden biri, "dördüncü duvar" denen, görünmez olan ve eseri gözlemlediğimiz duvardır. Her senaryo, zemini, tavanı ve yanları (oyuncuların girip çıktığı) görebildiğimiz, ancak karakterlerin bizi göremediği bir durumu ve temsil edilen bir yeri varsayar.
Bu yüzden manzarayı gözlemlemek veya kendi kendilerine konuşmak için sık sık bizim yönümüze bakarlar, çünkü o "görünmez duvar" veya "dördüncü duvar" seyirciyi gizler. Benzer bir şey, karakterlerin kendilerini filme çeken kameraya nadiren baktığı sinemada olur.
Ancak bazı eserlerde dördüncü duvar “kırılabilir”, bu da karakterlerin izleyiciye hitap etmesini, onlara bir şeyler söylemesini veya bir şekilde onları sahneye dahil etmesini sağlar. Bu, özellikle sokak tiyatrosunda veya seyircinin sahnede olduğu yerlerde yaygındır.