• Dramatik tür nedir?
• Dramatik türün özellikleri
• Dramatik alt türler
• Dramatik türün unsurları
• Dramatik çalışmanın yapısı

Dramatik türün ne olduğunu, öğelerini, alt türlerini ve özelliklerini açıklıyoruz. Ayrıca dramatik eserin yapısı nasıldır.

Dramatik türde metinlerin sahnelenmesi amaçlanır.

Dramatik tür nedir?

İçinde Sanat Y EdebiyatDramatik türden bahsettiğimizde, aynı zamanda tiyatro türü olarak da adlandırılan tiyatro türüne atıfta bulunuruz. drama (Yunancadan drama, "Eylem" veya "performans"). Bu, durumları temsil ederek karakterize edilen bir türdür. diyalog ve eylemlerin karakterler, ya içinde Metin yazılı (tiyatro “senaryosu”) veya bir sahne performansında (tiyatro “sahneleme”).

Ancak diğerlerinden farklı olarak edebi türler ve anlatıda, dramatik türün olayları sürekli bir şimdide, izleyicinin gözlerinin önünde ve bir aracı olmaksızın gerçekleşir. hikaye anlatıcısı her türlü.

Drama ve tiyatro terimlerini eşanlamlı olarak ele almak yaygın olsa da, birçok uzman bazı farklılıklara dikkat çekiyor:

• Dram: Bu sanatın özellikle yazılı kısmına, yani edebi bir türe atıfta bulunur, dolayısıyla bir oyun yazarının sonucudur.
• Tiyatro: Oynanan kısmı içerir, yani bir sahne Sanatları Kendinde. Başka bir deyişle, bir tiyatro yönetmeninin işidir.

Bununla birlikte, bu tür bir sanatsal temsil hakkında düşünmeye gelince, her iki yön birleştirilmiştir ve ayrılamaz.

Dramatik türün kökenleri M.Ö. Yunan antik, özellikle kutlamaları ilahilerin söylenmesinden ve daha sonra mitolojik sahnelerin temsilinden oluşan şarap ve neşe tanrısı Dionysos kültünde.

Tiyatro, toplumun temel bir parçası haline geldi. Eğitim Yunan vatandaşı ve Thespis (c. 550-500 BC), Aeschylus (c. 526-c. 455 BC), Sophocles (MÖ 496-406) ve Euripides (c. 484-406 BC) gibi büyük oyun yazarlarından ilham aldı. dini geleneklerinin karakterleri ve anekdotları aracılığıyla, büyük ölçüde hala hayatta kalan geniş ve derin bir eser inşa etmek.

Daha sonra drama, türün büyük kültistleri Plautus (MÖ 254-184), Terence (MÖ 185-159) ve Seneca (MÖ 4-65) olan Roma'ya miras kaldı. sırasında önemli bir aradan sonra Ortaçağa ait Christian, tiyatro geleneği yeniden ele alındı. Avrupa 11. ve 12. yüzyıllarda, komedi Latince yazılmış ve Hıristiyan müjdesinden pasajların sahnelenmesi.

İlk Oyna Tamamen İspanyolca yazılmış, on üçüncü yüzyılda yazılmış ve yaklaşık 147 ayeti korunan anonim bir parça olan “Auto de los Reyes Magos” idi.

Dramatik türün özellikleri

Dramatik tür aşağıdakilerle karakterize edilir:

• Eski Yunanlılar, içeriğinden bağımsız olarak her türlü oyunculuk "dram" adını verdiler. Şu anki karşılığı "tiyatro" olacaktır. Terimin bu kullanımını, bugün "dramatik"ten anladığımız, yani trajedi ve duygusal ıstırapla bağlantılı olanla karıştırmamalıyız.
• Her ne kadar bir edebi metin temel, öncelikle sahnelenmek, yani sahnede oynanmak için tasarlanmıştır. Bu nedenle dramaturjik metin, temsile rehberlik edecek göstergelere ve işaretlere sahiptir, ancak ikincisi oyunun yönetmeni tarafından yorumlanmaya bırakılmıştır.
• Bir hikayenin parçası olan, ancak hikayenin aksine bir dizi eylemi temsil eder. anlatı bunu hemen şimdide yapar, yani olayları izleyicinin önünde gerçekleştirir ve genellikle her türlü anlatıcıdan yoksundur.
• Dramatik tür, edebi sanat ile sahne sanatlarını birleştirir ve Batı geleneğindeki en güçlü sanatsal türlerden biri olarak kabul edilir.

Dramatik alt türler

Komedi, alay etmeye veya abartmaya başvurabilir.

boyunca olmuştur, TarihAristoteles'in (M.Ö. Poetikave daha sonraları tiyatronun yüzyıllar geçtikçe evrimini gösteren diğerleri.

Şu anda, gerçekçi (makul olana eklenmiş) ve gerçekçi olmayan (gerçeklikten lisans alan) arasında farklılaşan yedi ana dramatik türün olduğu kabul edilmektedir ve bunlar:

• bu trajedi. Ünlü karakterlerin düşüşünü anlatmaya, halkı acılarından geçirmeye adanmış, Batı'da büyük bir geleneğe sahip gerçekçi tür. Bunun açık bir örneği, klasik Yunan trajedileridir. Kral Oidipus Sofokles'e ait.
• bu komedi. Gerçekçi tür, trajedinin karşılığıdır, çünkü özellikleriyle alay edilerek veya abartılarak temsil edilen, izleyiciyi kahkahaya ya da sempatiye sevk eden kaba, sıradan ve sıradan karakterlerle ilgilenir. Bu, bir tür öğreti bırakmaya çalıştığı için çoğu durumda ahlaki bir arka plana işaret edebilen karakterle özdeşleşmeden kaynaklanır. Mükemmel bir komedi örneği, Fransız Molière'in (1622-1673) eserleridir. yer mantarı veya cimri.
• Parça. Sıradan karakterleri karmaşık durumlara ve aşırı deneyimlere tabi tutmakla karakterize edilen, ancak karakterin iç forumunda mutlaka bir dönüşüme neden olmayan gerçekçi tür. Bunun bir örneği Bebek evi İskandinav Henrik Ibsen (1828-1906) tarafından.
• bu trajikomedi. Çalışma boyunca bir tür ideali takip eden arketipsel ve hatta basmakalıp kahramanlardan oluşan gerçekçi tür: başarı, aşk, vb. Adından da anlaşılacağı gibi, trajik ve komik unsurları karmaşık bir anekdot içinde bir araya getiriyor, aynı zamanda alay ve parodi de açıyor. Bunun bir örneği Calisto ve Melibea'nın trajikomedisi Fernando de Rojas (c. 1470-1541) tarafından.
• Melodram. Abartılı duygusal tepkilerle donatılmış ve müzik ve diğer teatral "etkiler" eşliğinde izleyicide yüzeysel bir duygusal tepki arayan karakterlerin başrol oynadığı karmaşık anekdotlar anlatan gerçekçi olmayan bir tür. On yedinci yüzyıldan beri esas olarak bir opera türü olarak ve daha sonra radyo, film ve televizyonda varlığını sürdürmektedir. Buna iyi bir örnek, Pagliacci Ruggero Leoncavallo (1857-1919) tarafından veya Bayan kelebek Giacomo Puccini (1858-1924) tarafından.
• Didaktik çalışma. Gerçekçi olmayan tür, kamuoyuna yansıma veya kıyas, ve bu bir peşinde yürüyen öğretim veya bir öğrenme, basit karakterler ve karmaşık bir anekdot aracılığıyla. Bunun mükemmel bir örneği Kafkas Tebeşir Çemberi Alman Bertolt Brecht (1898-1956) tarafından.
• Saçmalık. Karakterlerini karikatürize veya sembolik durumlara yönlendirmek için diğer dramatik türlerden öğeler kullanan gerçekçi olmayan tür, genellikle bir parodi işlevi görür. Belli bir bakış açısından, bu başlı başına bir toplumsal cinsiyet meselesi değil, başkalarını yeniden temellük etme prosedürü meselesidir. Bir sahtekarlık örneğidir Godot'yu Beklerken Samuel Beckett (1906-1989).

Bu yediye ek olarak, türün tarihinde geçici veya belirli eğilimler olarak kabul edilen, absürt tiyatro, zulüm tiyatrosu, varoluşçu tiyatro vb. gibi değişken sayıda küçük alt tür vardır.

Dramatik türün unsurları

Kurgusal yer, manzara veya hayali unsurlarla temsil edilebilir.

Dramatik tür, hem yazımı hem de sahne temsili açısından farklı unsurlardan oluşur:

• Eylem. Oyunun icrası sırasında sahnede gerçekleşen ve hepsi yazılı metinde mutlaka düşünülmeyen eylem ve değiş tokuşlar dizisi. Genel olarak aksiyon, oyunun olay örgüsünü, yani gözümüzün önünde gelişen hikayeyi oluşturur.
• Mekansallık. Oyunun gerçek sahne öğeleri (setler, enstrümanlar vb.) veya hayali öğeler (performans yoluyla kendilerini "görüntüleyen"ler) aracılığıyla temsil edilen kurgusal sahne veya yer.
• geçicilik. Eserde çok farklı iki form hava, işin zamanı olan, yani eylemin ortaya çıkışının kapsadığı ve anlatılan anekdota bağlı olarak dakikalar, haftalar, aylar veya yıllar olabilen; ve anekdotu anlatmak için geçen gerçek zaman olan performans süresi, yani gösterinin süresi, genellikle bir ila üç saat arasındadır.
• bu karakterler. Senaryoda düşünülen şeye göre, sahnedeki her oyuncu anekdottan bir karakteri somutlaştırır. Karakterler kahraman veya ikincil olabilir ve kostümlerle birlikte veya kostümsüz olarak halka sunulabilir. Antik Yunan'da oyuncular, hangi karakteri canlandırdıklarını açıkça ortaya koyan maskeler kullanırlardı.
• bu fikir ayrılığı. Her dramatik eserde, hikayedeki gerilimin kaynağı olan bir çatışma vardır, yani gerilim ve oyunu seyretmeye devam etme (ya da okumaya devam etme) arzusu yaratır. Bu çatışma, kahramanın isteklerinden ve diğer karakterlerin gerçekliğiyle karşılaşmasından, yani olay örgüsünde iki veya daha fazla dünya görüşü karşı karşıya geldiğinde ortaya çıkar.

Dramatik çalışmanın yapısı

Dramatik eserler, içerik bakımından farklılık gösterebilir. yapı, ancak genel olarak yapılandırılmışlardır:

• Eylemler: İşin bölümlere ayrıldığı, perdenin indirilmesi, karanlık veya benzeri bir mekanizma ile temsil edilen bir ara (ara) ile birbirinden ayrılan büyük birimlerdir.
• Sahneler: Her perdenin bölündüğü ve belirli karakterlerin veya unsurların sahnedeki varlığına karşılık gelen yani oyuncuların sahneye giriş veya çıkışlarıyla belirlenen birimlerdir.

Bir oyun, her biri farklı sayıda sahneye sahip 2, 3, 5 veya 7 veya daha fazla sahneye sahip olabilir.

Öte yandan, anlatı terimleriyle konuşursak, klasik Aristotelesçi görüşe göre bir teatral eser, açıkça farklılaştırılmış üç bölüme ayrılır: başlangıç, gelişme ve son.

• Başlangıçta, genellikle halka sunulan karşıt konumlardan karakterlerin ve çatışmanın sunumuna karşılık gelir.
• Gelişim karmaşıklığa karşılık gelir arsa, karakterleri belirleyici yüzleşmeye veya hikayenin maksimum gerilim noktasına ulaştığı aşırı duruma yönlendirir.
• Sonuç, çatışmanın çözülmesine ve gerilimleri çözen ve çalışmanın sonunu sağlayan yeni bir düzenin sunumuna karşılık gelir.