Soyut resmin ne olduğunu, tarihçesini, özelliklerini ve var olan türlerini açıklıyoruz. Ayrıca, ana soyutlamacı ressamlar.
Soyut resim nedir?
bu tablo soyut veya resimsel soyutlama ile birlikte heykel soyut ve müzik soyut, tezahürlerinden biri Soyut sanat veya Soyutlamacılık, 20. yüzyılın başında doğan ve 21. yüzyılın gelişine kadar zaman içinde devam eden modern estetik eğilim.
Bu eğilim, her şeyden çok, figüratif sanata muhalefetiyle karakterize edilir. Başka bir deyişle, resmin resimsel taklidinden uzaklaşır. gerçeklik ve bunun yerine kendi şartlarında, yani kendi başına yeni bir gerçeklik önerir. dilim şekillerin görseli, renkler ve çizgiler.
Soyut resim, başlangıcından itibaren kendini farklı şekillerde gösterdi. teknikler Y stratejiler geometriye bağlılıktan yakın eğimlere kadar farklı ifadeler sürrealizm. Böylece aynı estetiğe yazılan sayısız estetik akımın doğmasına neden olmuştur.
Sonuncusu, yalnızca zamansal konumu nedeniyle değil, aynı zamanda modern sanatın ve aynı zamanda çağdaşlığın tipik bir örneği olarak kabul edilir, çünkü o, dünyanın dışavurumcu ve varoluşsal arayışını mükemmel bir şekilde yansıtmaktadır. insanlık dikkate alınarak çağdaş nihilizmile inanç ve korku ilişkisini de Bilim ve nedeni.
Soyut resmin tarihi
İlk soyut resim çerçevesi, serisinin bir parçası olarak İsveçli sanatçı Hilma af Kint'in (1862-1944) eseriydi. Tapınak için resimler, içinde karmaşık ruhsal vizyonunu yakalamaya çalıştı. Bununla birlikte, yazar resimlerini asla sergilemedi ve ölümünden 20 yıl sonra resimsel soyutlamacılığın öncüsü olarak kabul edildi.
Böylece, uzun bir süre, 1915'te ortaya çıkan ve Süprematizm olarak bilinen Rus Kasimir Malévich'in (1879-1935) hareketi, Rodchenko'nun soyut yapıları gibi çeşitli sanatçıların eserlerini çevrelerine yazdığı soyutlamacılığın başlangıcı olarak kabul edildi. , Popova, Rózanova, Jean Pougny ve anın diğer sanatçıları.
Ancak yeni bir resimsel dil deneyen sadece onlar değildi. Soyutlamacılığın ortaya çıkışı, aşağıdakiler gibi sanatsal deneyimlerden önemli ölçüde etkilenmiştir:
- 1905'te soyutlamaya yakın bir renk sistemi öneren Adolf Hoelzel, 1917'de "Colored Sounds" adlı eserinde bunu müzikle eşleştirmeye çalıştı.
- Fransız ressam Francis-Marie Picabia (1879-1953), kübizm 1910'da.
- 1911-1914 yılları arasında Jacques Villon'un atölyesinde toplanan Puteaux kentinden bir grup Fransız sanatçı, temellerini deşifre etmeye çalışan bir hareket olan Section D'or'u yarattı. matematik sanatsal kompozisyon.
- Fransız Robert Delaunay (1885-1941), eşi Sonia ile birlikte 1912'de Eugéne Chevreul'ün renk teorilerine ve Fransa'daki bir grup Amerikalı sanatçıyla birlikte Senkronizm adlı bir hareket geliştirmiştir.
- Rus Vasili Kandinski ilk soyut suluboyalarını 1910-1913 yılları arasında ve 1911 yılında yazdığı kitabında yaptı. Sanatta maneviyat üzerine soyutlamacılık etrafında teoriler kurdu.
- 1913 ve 1914 yılları arasında “Formların Zıtlıkları” serisini yaratan Fransız ressam Ferdnand Léger (1881-1955).
1917'de, De Stijl hareketinin bir parçası olan Hollandalı Piet Mondrian'ın (1872-1944) Neoplastikizmi ortaya çıktı. Sanat "bütün sanat"a ulaşmak için. Görüleceği gibi, avangardın doğmasına yol açan, deneye hevesli bir dönemdi.
Soyutlamacılık 1950'lere ve 1960'lara kadar modaydı ve büyük bir diyalog dekoratif sanatlar ve gelişmekte olan grafik tasarım ile. Bu tarihten sonra da değer vermekten ve yetiştirmekten vazgeçmedi, ancak en önemli yıllarının coşkusuyla.
Soyut resim türleri
Soyut resim iki özel açıdan ortaya çıktı: dekoratif sanatla ilgili olan ve müzikle bağlantılı olan, böylece duruma bağlı olarak aynı eserde aynı anda ortaya çıkabilen iki büyük soyut resim türü ortaya çıktı. . Hakkında konuşuruz:
- Etkileyici soyut resim. Öznel ve spontan özellikler, yöntemler son derece etkileyici görsel öğelerle yapılandırılmamış, belirsiz, düşündürücü eserler elde etmek için dürtüsel ve doğaçlama resim. Bu tipik DIŞAVURUMCULUK soyut, Tachismo, diğerleri arasında.
- Geometrik soyut resim. Bir öncekinden çok farklı, çünkü belirli bir derecede nesnellik ve evrensellik talip, işi yapılmadan önce rasyonel, mantıksal, kişisel olmayan ilkelere dayalı olarak planlar, nötr, geometrik unsurlar aracılığıyla sistematik, mantıklı, kesin işler üretir. Diğerlerinin yanı sıra Süprematizm, Konstrüktivizm, Beton Sanatı için tipiktir.
Bununla birlikte, hareketli ve değişen öğelerin diğer statik ve değişmez öğelerle geniş bir renk yelpazesi aracılığıyla birleştirildiği, figüratif soyut resim adı verilen çelişkili bir adla üçüncü bir yön vardır.
Ünlü soyutlamacı ressamlar
Resimsel soyutlamanın en ünlü sanatçılarından bazıları şunlardı:
- Vasili Kandinski (1866-1944). Soyutlamacılığın öncüsü ve Rus sanatının teorisyeni, 30'lu yaşlarında resim yapmaya başladı ve eğilimlerinin politik olarak değer görmediği gerçeğine rağmen, zamanının ünlü bir sanatçısıydı. Sovyetler Birliği. Almanya'da eğitim gördü, 1933'te Naziler öğrettiği Bauhaus Okulu'nu kapatana kadar Münih'te yaşadı, bu yüzden hayatının geri kalanını Fransa'da geçirdi.
- Piet Mondrian (1872-1944). Hollandalı avangard ressam, De Stijly üyesi, Theo van Doesburg ile birlikte Neoplastism'in yaratıcısı. Kandinski ve Malevich ile birlikte, natüralizme ve natüralizme atıldıktan sonra ulaştığı soyutlamacılığın en büyük temsilcilerinden biridir. sembolizm. Çalışmaları ve teorileri, diğer yirminci yüzyıl sanatlarını büyük ölçüde etkiledi; tasarım, mimari, dekorasyon ve heykel.
- Kazimir Maleviç (1879-1935). Polonya asıllı Rus ressam, Rusya'daki başlıca avangard hareketlerden biri olan Süprematizm'in yaratıcısı. Eserlerinde resimsel unsurları en aza indiren bu hareketle yeni bir sanatsal dil icat eder ve yeni başlayan Ekim Devrimi'nin değer verdiği Petrograd'daki prestijli atölyelerin yöneticisi olarak adlandırılır ve Sovyet sanatının büyük isimlerinden biri olur. .
- Henri Matisse (1869-1954). Pablo Picasso ile birlikte 20. yüzyılın en büyük Avrupalı sanatçılarından biri olarak kabul edilen Fransız ressam, teknik ressam, matbaacı ve heykeltıraş. Çalışmaları, özel renk kullanımı ve Fovizm ve Fas sanatının etkisinin önemli bir rol oynadığı akıcı çizim kullanımıyla ünlüydü.
- Arthur Garfield Güvercini (1880-1946). İlk soyut ressamlardan biri Amerika, Bu Amerikalı sanatçı, o zamanlar sanatın başkenti olarak kabul edilen Paris'te sanat eğitimi aldı, Fovizm stillerine ve diğer İtalyan ve İspanyol trendlerine girdi. Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüğünde, her zaman büyük mali zorlukların üstesinden gelmek zorunda kalmasına rağmen, önemli bir ressamdı.