Çağdaş sanatın ne olduğunu, özelliklerini ve üsluplarının nasıl olduğunu açıklıyoruz. Ayrıca modern sanatla ilişkisi.
çağdaş sanat nedir?
Çağdaş sanat, biçimlerini kapsar. Sanat çağımızın bir yansıması olarak üretilmiş ve yorumlanmıştır. toplum akım, yani yirminci yüzyıldan kaynaklanmıştır. Bununla birlikte, tanımlanması zor bir kavram olduğunu ve kime danışıldığına bağlı olarak sınırları büyük ölçüde değişen bir kavram olduğunu anlamak önemlidir, öyle ki birçokları için modern sanat ile çağdaş sanat arasında gerçekten bir ayrım yoktur.
Çağdaş sanatı tanımlamadaki bu zorluk, tam da "çağdaş" kelimesiyle ilgilidir; zaman çizelgesi arasında Tarihve ayrıca, sanat alanında, tarihçilerin kullandığıyla her zaman örtüşmeyen, kendi dönemselleştirmesinin kullanılması gerçeğinden kaynaklanmaktadır.
Bu nedenle, bazıları için modern, on dokuzuncu yüzyılın ve yirminci yüzyılın ilk yarısının tipik bir örneğidir ve çağdaşı yirminci yüzyılın sonları ve yirmi birinci yüzyılın başlarına bırakır. Ancak bu konuda bir fikir birliği yoktur, çünkü temelde bunlar estetiktir ve kronolojik sınırlamalar değildir.
Öyleyse çağdaş sanat, çoğu modern sanatta ya da en azından on dokuzuncu yüzyılın ortaları ve sonlarında zaten mevcut olan belirli estetik özellikler ve belirli felsefi kaygılar temelinde tanımlanmalıdır. Bu nedenle bazıları, kesinlikle çağdaş olana atıfta bulunmak için "postmodern" terimini kullanmayı bile tercih ediyor.
Her halükarda, çağdaş sanat, insanlığın en son sanatsal tezahürlerini ve sanatsal tarzlarını kapsayan geniş ve karmaşık bir kategoridir ve endüstriyel ve sanayi sonrası (veya dijital) toplumun tipik bir örneğidir.
Hem yansıttığı toplum hem de bu sanat, sanat nedir gibi belirli temel soruların sürekli ve sürekli olarak araştırılmasına işaret eden önceki tarihsel aşamalara göre büyük değişiklikler sunmuştur.
Çağdaş sanatın özellikleri
Genel olarak, çağdaş sanata aşağıdaki özellikleri atfedebiliriz:
- Bazı sınıflandırmalara göre 20. yüzyılın başlarından günümüze kadar olan sanat akımlarını kapsamaktadır. Diğerleri ise sadece 1960'tan sonrakileri çağdaş sayar.
- Deney ve yeni olan, özellikle yeni olanlarla ilgili olarak başlı başına bir değerdir. teknikler 20. yüzyılın sonlarına doğru dijital sanatın ortaya çıkışı ve yeni teknolojilerin kullanımını içeren yeni malzemeler söz konusudur. teknolojiler.
- Merkezi unsurların birçoğu, gelenek sanatsal, genellikle bir şekilde ironik.
- Figüratif terk edilmiş ve soyutlama, geometrik şekil, çizgi ve kaos gibi anlatım yöntemleri mümkün.
- Sanatın doğasına ve sanatçıya yansıma süreklidir ve bu aynı zamanda müzeler gibi meşrulaştırma alanlarını da içerir. kurumlar, vb.
- Türler arasındaki sınırlar aşılıyor, melez, mestizo, belirsiz bir sanata işaret ediyor.
Çağdaş sanat stilleri
Pop Art, gündelik tüketim nesnelerinin temsiline ve kullanımına başvurdu.
Kısmen sorunlu kavramsal sınırlaması nedeniyle, hangi okulun veya tarzın çağdaş sanat veya modern sanat olduğunu veya olmadığını bilmek kolay değildir ve liste kitaptan kitaba önemli ölçüde değişebilir. Bununla birlikte, en iyi bilinen çağdaş stillerden bazıları şunlardır:
- Fovizm veya Fovizm. 1904 ve 1908 yılları arasında Fransa'da ortaya çıkan, adı Fransız sesine yanıt veren resimli bir hareketti. favori, "Sert". Bu palete atıfta bulundu renkler ressamları için o kadar kışkırtıcı ki, alışılmışın dışına çıktı ve gerçeğe pek de sadık olmayan tonlara girmeye cesaret etti. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) ve Maurice de Vlaminck (1876-1958) en önemli kurucuları ve yazarları olarak kabul edilir.
- Kübizm. Kübizm ortaya çıktı Avrupa 1907 ve 1924 arasında ve yirminci yüzyılın avangardının ortaya çıkması için hayati öneme sahip bir kurucu eğilim olarak kabul edilir. ile gerçek bir kopuştan ibaretti. tablo ile kırmaya cüret eden geleneksel perspektif gerçekçi, bunun yerine kişisel, öznel bir şeylerin perspektifini başlatıyor. Kübizmin babaları Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1882-1963) idi, ancak onlara dönemin diğer büyük Avrupalı ressamlarının yanı sıra Fransız şair ve sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire (1880-1918) katıldı. .
- dadaizm. 1916'da Zürih'teki Voltaire kabaresinde ortaya çıkan, burjuva sanatına karşı çıkan, burlesk ve isyankar bir sanat hareketiydi. pozitivizm zamanda hakimdir. Rumen şair Tristan Tzara (1896-1963) ve Alman şair Hugo Ball'un (1886-1927) eseri, adını çocuksu gevezeliklerden almıştır (Dadaist) çünkü dizilere değer verdi sesler "bir şey söyleme" zorunluluğundan kurtulmanın bir yolu olarak görünüşte saçma. Bu tutum daha sonra diğer türlerde hareketin takipçileri tarafından miras alındı. heykel ve boyama.
- sürrealizm. Temel ilkesi akıl ve nesnellikten uzaklaşıp Freudyen bilinçdışının dünyasına yaklaşmak olan 20. yüzyıl Avrupa'sının büyük kültürel hareketlerinden biri: rüyalar, halüsinasyonlar ve fanteziler. Sürrealist hareket, Fransız şair André Bretón'un (1896-1966) 1924'te sürrealist manifesto Paris'te, hareketin dünyaya yayılmasının eksenini oluşturan, resim, heykel, Edebiyat ve hatta sinema. Hareketin, aralarında Breton'un kendisi, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), farklı milletlerden çok sayıda takipçisi vardı. Luis Buñuel (1900-1983), diğerleri arasında.
- DIŞAVURUMCULUK. 20. yüzyılın büyük sanatsal hareketlerinden bir diğeri, yüzyılın başında Almanya'da Fransız Fovizmiyle aynı zamanda doğdu. İlk alanı resimdi, ancak daha sonra edebiyat, heykel gibi diğer sanatlara da yayıldı. müzik, dans, tiyatro ve sinema, her zaman karşıtlığın öncülü altındadır. izlenimcilik ve onun rasyonel, nesnel sanat anlayışı. Dışavurumculuk, sanatçının içselliğine her şeyden önce değer vermiş ve gerçeklik savaş öncesi Almanya döneminin tipik özelliği olan rüya gibi, ıssız ve biraz acı senaryolar aracılığıyla bu öznelliğin ifadesine uyarlama çalışmasında. Bununla birlikte, homojen bir hareket değildi, bu nedenle felsefi öncülü korunmuş olmasına rağmen, stilistik özellikleri zaman içinde çok değişti. Tipik temsilcilerinden bazıları ressamlar Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) ve Marc Chagall idi. (1887-1985), Franz Kafka (1883-1924) ve Bertoldt Brecht (1898-1956) gibi yazarlar veya Arnold Schönberg (1874-1951) gibi müzisyenler bunlardan sadece birkaçıdır.
- Soyut dışavurumculuk. 1940'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan, birçok Avrupalı sürrealist sanatçının yeni kıtaya göçünün sonucu olan resimsel bir hareket. Figüratifliği soyutlama adına terk eden bu akım, şiddetli çizgilerin yanı sıra ana renkleri ve minimalist bir yaklaşımı da kullanmıştır. Başlangıcı, öncüsü Ermeni Arshile Gorky (1904-1948) tarafından New York'ta sürgün edilen Avrupa mirası tarafından çok belirgindi, ancak kısa süre sonra, ABD içindeki ilk tam anlamıyla Amerikan hareketi oldu. soyut resimen büyük temsilcileri ünlü Jackson Pollock (1912-1956) veya Mark Rothko (1903-1970) olan.
- Pop sanat. "Pop art", soyut dışavurumculuğa bir tepki ve Dada hareketinin ironik olmayan ve daha az yıkıcı bir devamı olarak doğdu. Başlangıçları 1950'de Birleşik Krallık'ta ve 1960'ların başında Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti ve temel varsayımı, sanatın ve yaşamın yeniden birleştirilmesiydi. duygular. Bunu yapmak için, kitle kültürünün görünür yüzeyselliğine ve iyi tanımlanmış bir çizgiyle tekrarlanan tasarımlara ve ayrıca Andy Warhol'un ünlü Campbell çorba kutuları (1928) gibi günlük tüketim nesnelerinin temsili ve kullanımına başvurdu. - 1987), belki de en iyi bilinen üssü. yakın bir hareketti reklam ve bir dereceye kadar, bugünün yükselişinin tipik bir örneği olarak kabul edilen öforik kapitalizm sırasında Batı'da Soğuk Savaş. Diğer büyük isimler Robert Rauschenberg (1925-2008) ve Roy Lichtenstein (1923-1997) idi.
- Kinetik sanat. Adından da anlaşılacağı gibi, kinetik sanat, hareket resimde ve özellikle heykellerde olduğu gibi sanat eserine. Bu hareket gerçek (mekanik, elektrik, manyetik, rüzgar vb.) veya figüratif olabilir ve bir anahtarın çalışması veya işin içine girerek izleyicinin katılımı olabilir veya olmayabilir. Aslında çalışmalarının çoğu üç boyutluydu ve 1960'lar ve 1970'ler arasında, merkez üssü Paris ve Amerika Birleşik Devletleri olmak üzere üretildi. Arjantinli Julio Leparc (1928-) veya Venezüellalı Jesús Soto (1923-2005) ve Carlos Cruz Diez (1923-2019) gibi bu sanatsal açıdan önemli Latin Amerikalı temsilciler vardı.
- Kavramsal sanat. Kavramsal sanat, sanatsal bir öneri olarak anlaşılmalıdır. fikir ya da kavram en azından fiziksel veya maddi bir nesne olarak işin kendisinden çok daha önemlidir. Böylece sanat, kalıcı bir fiziksel desteğe ihtiyaç duymadan, tekniğe kayıtsız olan zihinsel bir ifadeye indirgenir. Metin ve fotoğrafçılık. 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta ortaya çıktı, ancak Alman grubu FLUXUS veya Japon Yoko Ono (1933-) gibi önemli Avrupa temsilcileri vardı. Bu hareket, performanslardan ve geçici sanat biçimlerinden enstalasyonlara, heykellere ve görsel-işitsel kayıtlara kadar her şeyi içerir.
Modern Sanat
Daha önce de söylediğimiz gibi, modern sanat ile çağdaş sanat arasındaki ayrım her zaman sorunludur, öyle ki bazı yazarlar için bu ayrım yoktur bile.
İki terim genellikle birbirinin yerine kullanılır veya bazen 20. yüzyılın ortalarından itibaren az ya da çok keyfi bölünmeler oluşturarak, moderni 15. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın sonlarına veya ayrıca 18. yüzyılın sonlarına kadar uzanan bir terim olarak bırakır. XX'nin ortasına kadar. Bu konuda tek bir kriter yoktur.
Her halükarda modern sanat, Batı Orta Çağ'dan miras kalan gelenek açısından, doğanın taklidi ve figüratiflikten uzaklaşarak daha soyut ve zorlu yollara yönelmesi, bakış açısını ve bakış açısını yeniden icat etmesi, aynı zamanda önemli bir kırılma olarak kabul edilir. beraberinde getirdiği yeni teknikleri ve yeni malzemeleri bir araya Sanayi devrimi.